Navegantes ao Mar

FÉRIAS

2011-12-10T10:12:00.001-02:00

ESSE BLOG VAI SAIR DE FÉRIAS HOJE E SÓ VOLTA... AINDA NÃO SABEMOS, MAS ESPERAMOS QUE O RETORNO SEJA BREVE. O NOSSO DESTINO É CRUZAR O ATLÂNTICO E ALCANÇAR O VELHO MUNDO. A TODOS DESSA NAU DOS INSENSATOS UM FELIZ NATAL ANTECIPADO E BOAS FESTAS.

VIANA OUVE VOZES

2011-12-04T19:51:00.001-02:00

Téo Júnior*

Devez em quando, nós aqui do “Navegantes” temos a grata satisfação de encontrar poraí esses quase deuses, porque, conforme assinalou Todorov, a literaturaconfunde-se com a própria vida. “Deus foi o primeiro artista, e o mundo é seupoema”, escreveu ele em A Literatura em Perigo. Partindo-se dopressuposto de que a literatura, se não muda o mundo por si mesma, ajuda oindivíduo a suportá-lo, é sempre muito agradável saber que esses grandescriadores estão por aí, na planície – e não encastelados, como supúnhamos. Osdeuses, às vezes, descem do Olimpo para a superfície.

Nós,desde sempre, temos muito apreço pelos escritores porque todos estamos carecasde saber que escrever é uma arte que poucos possuem. Cansei de ouvir dizer que“escrever é fácil”, “criticar é fácil”; na boca dos incautos, tudo é fácil.Pois não é de jeito nenhum. Escrever é difícil. Requer tempo, paciência,imaginação, talento, persistência, técnica.

Tiveo prazer de conhecer pessoalmente e conversar, embora por pouco tempo, com umgrande nome da literatura brasileira que é Viana, em Aracaju, onde ambosmoramos. Não se pode dizer que ele seja uma revelação, porque já escreve há 40anos, mas ficou conhecido do grande público quando (re) publicou seus trabalhospela editora Companhia das Letras, talvez a maior do Brasil. Mas quem quiserofender gravemente Antonio Carlos Mangueira Viana diga que ele é“regionalista”, pois esta classificação não se justifica, definitivamente. Elepode tanto falar do sertão sergipano cujo sol é de cozinhar os miolos, seupersonagem pode morar perto da praia no Rio de Janeiro ou ele pode até mesmonarrar as agruras enfrentadas no frio parisiense. Quer em Sergipe, quer naEuropa, sejam ricos ou pobres, seus personagens sofrem, vivem experiênciasdilacerantes, carregam consigo velhos fantasmas – e nós, concomitantemente, osnossos. Nos contos de Viana, são ressaltadas tanto a alta cultura como amiséria. Suas criaturas tanto podem ouvir MonlightSerenade ou Waldik Soriano.

Algunscontos são extraordinários e eu os recomendo. Em Aberto está o inferno, são imperdíveis “Batalha”, sobre umirresponsável que engravidara uma empregada doméstica “desmiolada”, segunda aprópria ou “Doutora Eva”, que faz questão de ser juíza o dia todo, até mesmo nobanheiro. “Reverendíssimo Padre Diretor” é um justo, justíssimo acerto decontas ente o oprimido e seu opressor.

Cine Privê, por sua vez, vale o contohomônimo, sobre um infeliz derrotado pela existência, e o emprego que lherestou, foi o de limpar cabines de um cinema pornográfico. Vale conferir também“Tia Darcy ouve vozes” e “Eliazar, Eliazar”.

O Meio do Mundo, sua estréia naCompanhia das Letras, traz contos monumentais, e talvez seja dos três o maisaterrador e o meu preferido: “Meu Tio Tão Só”, “Dias de Jó” (ambos destacam asolidão terrível) são indicados. Ao mesmo tempo, recordo-me de “Vá, Deralda!” –o melhor conto que eu já li até hoje – e, por fim, o primoroso “JardinsSuspensos”, incluído na seleção dos “100 Melhores Contos da LiteraturaBrasileira do Século XX”.

LeiamAntonio Carlos Viana, comprem seus livros, e preparem-se para sofrer. Penetrarem sua obra é muito angustiante e ao mesmo tempo tão atraente quando subir numamontanha russa. Sabe-se de antemão que será uma aventura incomum, mascompensadora quando se chega ao fim e a máquina para.

Aautêntica literatura tem este poder: fazer com que nós não permaneçamosindiferentes ante as barbaridades do mundo, cuja maldade estamos rodeados as 24horas do dia. Viana é muito hábil para cumprir a função do escritor. Trata-sealguém que sabe muito bem o que diz – e o diz maravilhosamente. Ele tem forçanos pulsos.

* Téo é crítico de Teatro do Jornal Cinform de Aracaju e colaborador esporádico do Navegantes.

Diretor do espetáculo Baianidade Baiana comenta a crítica de Téo Júnior

2011-11-25T14:58:00.001-02:00

Téo Júnior, jovem revelação da crítica de teatro, escreve ocasionalmente no blog "Navegantes ao Mar" e no jornal Cinform, de Aracaju. Suas publicações são quase sempre relacionadas ao teatro e, esporadicamente, de cultura de uma forma geral. O espetáculo Baianidade Baiana, ao passar por Caetité, foi vista por Téo e ele publicou sua análise aqui no blog. O diretor Alberto Damit, ao tomar conhecimento da crítica, escreveu a respeito. Como o objetivo da blog "Navegantes nao Mar" não é o de destacar uma opinião, apenas, como sendo a verdadeira, e sim fomentar as discussões, publicamos na íntegra o texto de Damit.

"Li com satisfação sua crítica a respeito de nosso Baianidade Baiana, acho importante e até nobre a discussão quando ele resulta de estudo ou até mesmo observação de uma obra artística. Acredito que o teatro tem este poder, fazer pensar e com isso melhorar nossas atitudes. Agradeço a atenção.

Porém acho necessário esclarecer algumas colocações sobre suas críticas:

Baianidade Baiana utiliza-se do Stand up e do besteirol para elucidar os devaneios preconceituosos de quem só conhece a Bahia pelo cartão postal. Durante quase dois anos, pesquisamos os motivos que fazem os turistas folclorizar e muitas vezes discriminar o jeito de ser de nos Baianos.

Somos uma Cia. que estuda o comportamento do preconceito, conhecemos bem sua manifestação. Fazemos teatro popular com o objetivo de atender a uma plateia que compreende e consome comédias, porém é comum encontrar resistência de uma pseudoelite que acredita que o teatro necessita ser construído a partir de modelos utrapassados, distanciado e sem a mácula do riso. Não é isso que achamos. A arte é diversa, assim como os gêneros do teatro, não se pode diminuir esta ou aquela manifestação artística que seja sustentada pela concordância do risos ou dos plausos, e não compreender esta tendência é quase um crime.

Me chamou atenção o fato de uma pessoa culta escrever que nosso tiíulo Baianidade Baiana é redundância. A Baianidade é presente em diversos lugares do Brasil, a Baianidade Baiana esta sim somente aqui.

Para lembrar: *Licença poética é uma incorreção de linguagem permitida na arte. Ela é permitida para que o escritor tenha toda a liberdade para manipular as palavras, para que ele possa passar tudo o que pensa ao leitor. Em sentido mais amplo, são opiniões, afirmações, teorias e situações que não seriam aceitáveis fora do campo da literatura.

*"Sistema de consulta interativa - Estadão", p. 171. Editora Klick. São Paulo (1995)

A respeito de sua comparação com A Praça é Nossa, ficamos lisonjeados uma vez que este programa sempre se destacou pela diversificação em seu humor. Nesses 24 anos, foram produzidos mais de mil programas inéditos. Sem contar que já desfilaram pelo banco da praça mais de 120 artistas, entre humoristas e comediantes, que protagonizaram o respeitável número de 250 personagens.

Baianidade Baiana obteve excelentes críticas em Minas e no Espírito Santos, e foi convidado para uma temporada de três meses no Teatro Candido Mendes em Ipanema no Rio de Janeiro em 2012.

Por fim achamos que diversidade nos seus aspectos mais amplos deveria ser exercitada como um todo pela sociedade e não apenas dentro da sala de aula ou num blog. A diversidade é um princípio humanista para conseguirmos construir um mundo onde possamos viver com mais respeito, compreensão e paz.

As pessoas com elevado grau de compreensão sobre a diversidade cultural, em geral têm comportamento mais tolerante e contribuem para menor ocorrência da violência e as manifestações racistas.

Devemos todos ajudar a construir um mundo com mais DIVERSIDADE.

Alberto Damit
Diretor do espetáculo

ESPETÁCULO DIVERTIDÍSSIMO ABORDA INFERNOS PARTICULARES

2011-11-24T12:34:00.001-02:00

De fato, todos nós temos sérios problemas sexuais

Téo Júnior *

Se existe umassunto que o teatro soube explorar à exaustão, com certeza é o sexo. Desde osgregos (“Édipo-Rei”, por exemplo, realçou o incesto, terrível e chocante,porque relacionado a um tabu social), passando pela crise e a monotonia docasamento, onde os cônjuges, já saturados, cogitam sem qualquer disfarce atémesmo o adultério – circunstância que Albee compôs como ninguém – até chegarmosaos instintos mais baixos do ser humano – leia-se devassidão – verificados nostextos de Genet e no universo quase sempre pantanoso de Nelson Rodrigues, comas “bonitinhas, mas ordinárias” da vida.

Desde os temposinenarráveis de Calígula, até os dias que correm, a humanidade jamais parou defazer sexo – tanto para fins de procriação ou como um mero passatempo. “Senhor,concedei-me a virtude da castidade – mas não agora!”, escreveu Santo Agostinho.

Em “Todo Mundotem Problemas Sexuais”, de Domingos Oliveira e Alberto Gondim, são abordadosesses infernos no tocante à intimidade das pessoas. E aí entramos num campominado – e sombrio, já que a sexualidade sempre acompanhou a vida dos indivíduosconsiderados saudáveis, e cuja finalidade é proporcional prazer e bem-estar, masque acaba se convertendo num fardo. A lista é extensa e penosa: surgem ofantasma da impotência, homossexualidade, traição, os encontros na internet quequase sempre culminam em frustração, sexo grupal (sic!) e um repertórioenciclopédico de palavrões que faria a alegria de uma Dercy Gonçalves.

A peça resultainteressante porque, dividida em 6 quadros, destaca situações que seriamconsideradas dramáticas numa primeira instância, para no palco elas setransformarem em objeto de comicidade. Embora mergulhados em suplíciosaterradores, paradoxalmente manifesta-se nesse povo o desejo incontrolável de prosseguirsua atividade (ou tara) sexual.

Em cena, apenasuma cama por onde todos os personagens passam. Há tipos demasiadamentepitorescos, como o baiano safado (Eduardo Albuquerque) da 1º. quadro que seapaixonou pela colega farmacêutica (Mariana Moreno; não se sabe qual deles é opior) e uma protestante ninfomaníaca (Cida Oliveira) que teve a cara de pau detrair o marido na própria casa, com o patrão dela, gordo e bêbado.

Não diria que oespetáculo fora maravilhoso, não há a necessidade de exagerar, mas fora bemtrabalhado. Os textos ficaram claros e estabelecidos de modo cuidadoso; umaprodução caprichada, os atores estavam seguros de seus papéis e as soluçõesdramatúrgicas para temas tão variados foram inteligentemente desenvolvidas. Emsuma, uma peça divertidíssima e muito responsável.

OPÊNIS QUE FALA

Mas, caminhandopara o final, o espetáculo desabou num precipício: eis que surge em cena,inesperadamente, um sujeito trajando roupão e uma touca cor de rosa, de umexcepcional mau gosto, dizendo-se o personagem “mais importante” da história ereivindicando o direito de “se manifestar”. Identificou-se como sendo o pênis.(Ah, Meu Deus...). É impressionante o festival de besteira que assola o teatroe que eu sou obrigado a aturar. Onde já se viu isso? Então, o órgão masculinonarra sua “via-crúcis” e, ironicamente, fora o quadro que mais agradou aopúblico, a julgar pelas gargalhadas quase que histéricas que se ouvia. Numdeterminado momento, ele admite que Fernando Gomes não soube como terminar a apresentaçãoe pediu que ele falasse o que quisesse. O recurso que os sábios de outroraclassificaram de “deus ex machina” pôde muito bem ter funcionado nas tragédiasgregas, mas em “Todo Mundo” foi sinceramente catastrófico.

Ora, se odiretor não soube encerrar dignamente a peça, a incompetência é dele. Salvou-se,além dos mencionados, o desempenho de Kadu Veiga e “Todo Mundo”, exibida noferiado do dia 15 atingiu uma audiência que raras conseguem: todas as cadeiras do Teatro Tobias Barreto foram ocupadas. Durou2 horas.

*Écrítico de teatro. Contato: junior_teo

Publicado no jornal Cinform do dia 21/11/2011, pg. 5

"A pele que habito": um filme que merece ser visto

2011-11-22T15:43:00.001-02:00

Téo Júnior*

Aracaju

O azul da camisa de Banderas dominando a tela, armas que cumprem sua função elementar: disparar, pessoas presas a cadeiras, muito sexo - como não? - e a discussão sobre os limites e a ambição de médicos que se pretendem revolucionários, ainda que atropelando qualquer espécie de ética. Até o mais incauto indivíduo, sem dificuldade, identificaria o criador desse enredo: Chama-se Pedro Almodóvar e o filme em questão é "A Pele que Habito" (La Piel que Habito, Espanha, 2011, R$ 18 o ingresso).

Resumindo: o filme que dura 2 horas possui o magnetismo e o vigor que faltaram ao último trabalho de Pedro, "Abraços Partidos". Porém, lá estão o suspense e o drama tão comuns no universo almodovariano, sobretudo verificadas em suas obras-primas. Não possuo competência pra fazer crítica de cinema, mas arrisco dar uma opinião enquanto fã do cineasta - o único diretor que acompanho a carreira mais detidamente. Diria que "A Pele que Habito" não seja a joia da coroa da filmografia e Pedro, isto é, não chega a ser uma obra genial, mas é um trabalho interessante.

Antonio Banderas, como sempre, surpreendendo numa atuação que assinala sua experiência e sua maturidade como o grande ator que é. Estranhei Marisa Paredes, quase que não a reconheci. Meu Pai Do Céu, como Marisa está velha! Por um momento, pensei se tratar da atriz Clayde Yáconis, já na casa dos 90. O filme , entretanto, decorridos 125 minutos, pareceu que ainda tinha muito a dizer. Há algumas referências ao Brasil, inclusive um dos personagens diz claramente: "Estava com saudade". Lembro que "saudade" é a única palavra que só existe na língua portuguesa.

É uma obra recomendável.

*Téo é o mais ilustre colaborador desse blog.

Os inconvenientes indispensáveis

2011-11-18T22:47:00.001-02:00

Almada Negreiros (O prazer de ler)

O escritor Mario Quintana, mestre da literatura de miudezas, escreveu: "Há duas espécies de livros: uns que os leitores esgotam, outros que esgotam os leitores". Desconfio dos primeiros, por isso, prefiro os segundos. Por temperamento, tendo às leituras que desafiam os leitores. Nessas, seguramente, eu poderei encontrar o que falta naquelas; coragem em dizer algumas verdades incontornáveis. Nenhum livro, que recentemente saltou das listas dos mais vendidos ao colo dos leitores, foi capaz de contrariar as expectativas ou de frustrar os anseios dos seus leitores, que por isso, lhes são muito gratos. Os que esgotam os leitores não têm a mesma sorte, nem por isso estão desconfortáveis. Há desconforto maior, creio eu, em viver a pressentir e segregar os inconveniente e as desilusões do mundo, do que ter a sua certeza.

O perigo de uma única história

2011-11-15T16:32:00.000-02:00

Pobre Europa

2011-11-14T22:28:00.001-02:00

.(revoltas populares na Grécia)

Na eminência de umcolapso na economia da zona do euro, os lideres políticos, até aqui, nãoconseguiram encontrar alternativa à crise, que não tenha que passar pelasocialização dos prejuízos cometidos pelos banqueiros e burocratas de plantão. Maisuma vez a população terá que apertar o seu já asfixiante orçamento pararesgatar a máquina econômica do fundo do poço. As medidas de austeridades paraGrécia, Portugal, Espanha, Irlanda e em breve Itália, punem quem não tem nadahaver com a delinquência financeira que graça no mundo capitalista. Aspropostas de austeridade pesam, exclusivamente, sobre os ombros dos trabalhadorese da população em geral. Entre as medidas, apontadas pelo FMI como únicasolução para crise, estão: aumentos dos impostos, cortes nas despesas doEstado, demissões em massa, aumento da jornada de trabalho e privatizações.Medidas ainda mais estranguladoras foram ventiladas. Um duríssimo golpenaqueles que têm que lidar diariamente com as incertezas da vida e um golpefatal naqueles que ainda nem começaram a lidar com elas. Em meio a todo essearrocho não se ouve noticias de que haverá diminuição do número deparlamentares, redução dos salários dos políticos, fim dos privilégios aosdirigentes, punição aos desastrados e gananciosos agentes financeiros quemanipulam a economia a seu bel-prazer e segundo os interesses das corporaçõesfinanceiras, que deram inicio a tudo isso. Os privilegiados continuamintocáveis, a massa, chafurdando na lama. Dessa maneira, as propostas de austeridadenão são equilibradas na distribuição dos sacrifícios para salvar a economia domaior bloco político do mundo; nem qualquer outro país que esteja em risco. A mim essas medidas, da forma que estão sendoconduzidas, parecem mais uma extorsão. Em não sendo a população produtora, osculpados desses maus feitos, que assolam as economias europeias, não tem razãoos governantes de mandarem a conta pra eles pagarem. Quem deve pagar pelodelito, são os agentes financeiros, os especuladores, os mercados exploradorese toda essa récua, que dirige sem nenhuma habilitação os interesses do povo. Comotudo que está ruim, pode piorar, fala-se em reformas ainda mais profundas e vampirescas,como se a população trabalhadora já não estivesse sendo severamente molestadaem seus direitos. Alguns políticos, aproveitando a ocasião em que estão sendodiscutidas (discutida é uma palavra estranha nesse contexto, o que estamosvendo na verdade é um massacre contra os direitos democráticos) medidas paracontornar a crise, já pensam em incluírem no pacote de estupro aos trabalhadores, propostas que mexem com o tempo de contribuiçãopara aposentadoria. Uh! Espertos, não? Com as privações a que estão sendosubmetidos, os jovens europeus não precisarão se preocupar com a aposentadoria,e sim em sobreviverem a essa tormenta financeira.

Ondjaki: a poesia da aprendizajem

2011-11-13T19:31:00.001-02:00

Anarquizar as palavras.Remodelar a língua entortando-a até o estado poético. Esse é o esforçoempregado por Ondjaki (1977), escritor angolano radicado no Brasil, em seu maisnovo trabalho, Há Prendisajens com o xão (o segredo Húmido da lesma & outras descoisas) livro que acabo de lercom grande prazer. Nesse percurso de aprendizagens, Ondjaki procura desvendaros segredos guardados pelas palavras e explorar todo o seu potencial poético. Recriando-asanarquicamente, ele apanha as lições de Manoel de Barros de que a melhor maneira de poetizar aspalavras é adoecendo-as ou infringindo os códigos para renovar os sentidos erevigora as palavras, vitimadas pelo engessamento das convenções. Os sinais dessasprendisajens manoelinas estão portodo o livro. As referências a Manoel de Barros vão desde as insistentesimagens que privilegiam as insignificâncias do mundo: apetece-me des-ser-me;/reatribuir-me a átomo.... (CHÃO). Borboleta é um ser irrequieto./para vestesusa pólen/ tem um cheiro colorido.... (PARA VIVENCIAR NADAS). Para acumular dores/o mais das vezes/bastou um desamor. (QUE SABES TU DO ECO DO SILÊNCIO?); à linguagem perpassadapela torção que lhes aniquila a alienação imposta pelo uso cotidiano: a despalavreação/ pode acrescer de uma vida...ou ainda apetece-me chãonhe-ser-me....Nas extraordinárias imagens que surgem desse exercício lúdico com as palavrasreside o maior encanto desse livro.

lágrima

éuma sensação que escorrega.

mundoestá seco de coisas e trans-sensações

assima lágrima presta-se

adesressequir o mundo.

(...)

(LÁGRIMA, GOTA, LÁGRIMAOU: TODAS DESPEDIDAS DO MUNDO)

(...)

Solidãoé uma esteira

Ondese evite cochilar.

(...)

(REENCONTRO COM GOTAS)

Oinchaço do coração

Facilitao despalavrear.

Aliberdade pode advir

Deuma veia.

Comsangue também

Sereescreve a vida.

Osuicidado foi um apressado

Paradesconhecimentos.

(...)

(INSCRIÇÃO)

Ao implodir todoformalismo, Ondjaki cria uma poesia marcada pelo insólito onde a violação dasconvenções linguísticas, descondicionam o olhar do leitor, abrindo-o à novas eimpressionantes visões sobre o mundo. Ondjaki diverte-se com as palavras, ediverte ainda mais o leitor, criando mundos fabulosos onde os limites parafantasia e à criatividade simplesmente se recusam em existir. A obediência às normas e às convenções são coisas incompatíveis com a poesia desse angolano de temperamento brasileiro.

Lição

2011-11-06T12:09:00.001-02:00

(via: no queen)

Desajuizado

2011-11-03T14:37:00.000-02:00

À vista, pois, dosmaiores argumentos, nenhum político brasileiro cede à verdade e se rende àmoralidade. A vaidade, a imoralidade e a tentação pelo dinheiro fácil, sãocoisas que não se arrancam a força dos argumentos e dos apelos populares. Antes,infiltra-se no mais fundo da alma desses homens onde esquivasse dos golpes daopinião popular, da justiça e dos interesses coletivos, fazendo moradaperpetua. Os maus costumes são uma tradição dos homens da política nacional. Tenho,porém, malgrado todas as opiniões em contrário, esperanças de que um dia aindaresponderemos aos achaques políticos com a coragem que hoje nos falta. Até láTiriricas, Arrudas, Rorizes, Godoys, Caraíbas e outras excelências, continuarãodesmentindo minha boa vontade e fazendo de minhas opiniões futuras umdesplante.

Autocomiseração

2011-10-29T16:53:00.000-02:00

Um passeio pelas redes sociais,esse intrépido passatempo moderno, e logo me deparo pensando em como as pessoasandam modestas. Em todos os lugares das redes elas se confessam a todoinstante, politicamente desinteressadas, inteligentemente deficientes, indignasou incapazes de realizarem qualquer coisa. Ninguém crê ou tem convicção de nada,a não ser de sua própria imperfeição. Elas se vêem sempre como mutiladas. Frasescomo: “o primeiro desejo da inteligência é desconfiar dela mesma” ou “é precisocoragem para ser imperfeito”, seguido, do clichê socrático, “só sei que nadasei” e “preferia ser um burro para não sofrer tanto”, entulham os perfis ou sesomam às mensagens diárias que as pessoas enviam umas às outras. Ninguém querparecer auto-suficiente. Nos dias atuais isso soa indigno. Vai daí que ascoisas andem tão pantanosas como estão. Ninguém tem a mínima convicção de nada.Andam todos em círculos esperando a voz de um líder que os indique o caminho.Com tantas trilhas abertas eu me pergunto o que estão todos ainda esperandopara se enfurnarem em uma delas. Sigam as picadas ou desbravem rotasalternativas. Parem de ler manuais de auto-ajuda.

Hora da virada

2011-10-16T22:24:00.000-02:00

Multiplicam-se pelomundo os sinais de que uma virada está por vir. Será? As recentes insurgênciasno mundo árabe despertaram também as jovens consciências ocidentais contra osseus tiranos? Os gritos de liberdade empoeirados, ecoaram tão alto e tão longe,ao ponto de aterrissarem às Puerta del Sol em Madri, passando pelo coração damáquina econômica mundial e daí para outros inesperados lugares? A julgar peladisposição dos jovens ocupantes das praças e ruas pelo mundo, não resta dúvidaque essa virada não tarda. As manifestações que eclodem contra o sistema,provam que as alternativas políticas e econômicas até aqui ofertadas, nãoserviram para alterar em nada a rota da exclusão e opressão que por séculosescravizam alguns homens em beneficio de outros.

A moral duvidosa

2011-10-12T19:43:00.002-03:00

Te enganei de novo

Os Estados Unidosanunciaram ontem terça-feira (11) que o serviço secreto (esse mesmo serviçosecreto, que não foi capaz de prever o atentado de 11 de setembro, acusou o Irãinjustamente de está envolvido com o atentado da Panam em 1988; financiouregimes ditatoriais em toda America latrina; armou e formou o talibã no Afeganistão, etc...) desmantelouum atentado terrorista que tinha como alvo o embaixador Saudita em Washington Adelal-Jubeir e missões de Riad e Tel Avid em Buenos Aires. O secretário de Justiçados EUA, Eric Holder e o diretor do FBI, Robert Mueller acusaram o governo deTeerã de tramar os atentados contra um dos maiores aliados dos EUA no OrienteMédio. A se confirmar as acusações o presidente Marmud Armadinejad, que não énenhum santo, terá muitos problemas. Porém,nem tudo que vem de Washington é digno de fé. Na luta suja pela hegemonia do mundoos EUA já foram capazes de forjar histórias bem mais cabeludas do que essa quea imprensa do mundo inteiro vem reportando. Casos recentes envolvendo essemesmo serviço secreto deixam dúvidas sobre a autenticidade da história. Em 2003,logo após os atentados de 11 de setembro, a CIA afirmou que havia armas dedestruição em massa no Iraque. Essa informação motivou a invasão do país deSaddam. Porém, até aqui, nada foi encontrado. Talvez elas ainda estejam lá,quem sabe? Com a alta tecnologia que o regime do ditador iraquiano desenvolveuem anos no poder, ele foi bem capaz não só de desenvolver armas nucleares comotambém de afastá-las do alcance do Tio Sam. Com essa vergonhosa mentira os EUAinauguraram uma página na história em que lideres de grandes nações subvertem amoralidade para satisfazerem os seus interesses. Não seria surpresa nenhumaagora que os americanos usassem mais uma vez a sua arma mais eficaz, apropaganda do medo, para agredir o inimigo que insiste em não se dobrar aosgrunhidos do cão feroz. Quem nos garanteque os americanos não estariam mais uma vez forjando informações parajustificar mais uma barbárie? A moral duvidosa deWashington nos deixa a todos reticentes com as noticias.

Ainda sobre a memória

2011-10-10T10:40:00.000-03:00

“Em nossos livros deleitura havia a parábola de um velho que no momento da morte revela a seusfilhos a existência de um tesouro enterrado em seus vinhedos. Os filhos cavam,mas não descobrem qualquer vestígio do tesouro. Com a chegada do outono, asvinhas produzem mais que qualquer outra na região. Só então compreenderam que opai lhes havia transmitido uma certa experiência: a felicidade não está noouro, mas no trabalho. Tais experiências nos foram transmitidas, de modobenevolente ou ameaçador, à medida que crescíamos: “Ele é muito jovem, em brevepoderá compreender”. Ou: “Um dia ainda compreenderá”. Sabia-se exatamente osignificado da experiência: ela sempre fora comunicada aos jovens. De formaconcisa, com a autoridade da velhice, em provérbios; de forma prolixa, com asua loquacidade, em histórias; muitas vezes como narrativas de paíseslongínquos, diante da lareira, contadas a pais e netos. Que foi feito de tudoisso? Quem encontra ainda pessoas que saibam contar histórias como elas devemser contadas? Que moribundos dizem hoje palavras tão duráveis que possam sertransmitidas como um anel, de geração em geração? Quem é ajudado, hoje, por umprovérbio oportuno? Quem tentará, sequer, lidar com a juventude invocando suaexperiência?”

Walter Benjamin –Experiência e Pobreza – 1933

Memória ameaçada

2011-10-08T14:19:00.000-03:00

Vista aérea de Caetité

A cidade se modificanuma velocidade incrível. Em quase 10 anos morando em Caetité eu não pudedeixar de perceber a furiosa transformação urbana dos últimos tempos. Por todosos lados, crescem arranha-céus. Novos bairros e centros comerciais assentamonde antes havia pequenas moradias familiares ou mesmo um descampado. Nãobastasse somente alargar-se até onde as vistas não alcançam os imóveis mais bemsituados também são alvo da cobiça e da especulação. De olho em espaços semprenovos a sanha imobiliária põe abaixo todos os inconvenientes e se sobrepõe amemória, a história e ao registro de tempos de antanho. Com espaços cada vez mais disputados e valorizados, os velhoscasarões, relíquias de outras épocas, sofrem com a cobiça desenfreada porespaços privilegiados na cidade. Com a desculpa de que são dispendiosos einúteis, economicamente, pouco a pouco eles têm vindo abaixo, seja peloabandono dos proprietários ou pelo descaso das autoridades públicas que fazemvistas grossas ao desmonte do patrimônio. “Nãoadianta reclamar contra a transformação grosseira e desnecessária da fisionomiada cidade – da nossa cidade -, os poderes são surdos pensando que são sábios”,escreveu Carlos Drummond de Andrade a propósito das insistentes intervençõesurbanísticas no Rio de Janeiro que desapareceram com incontáveis igrejas nadécada de 40. “Para que passasse agrandiosa Avenida Presidente Vargas, primeiro derrubaram a igreja da ImaculadaConceição e a de São Domingos... depois, pouco adiante, outras duas velhasigrejas desapareceram, vítimas dum vandalismo que poderia ser evitado: a de SãoPedro Apóstolo, redondinha, com paredes largas de dois metros, argamassadas aóleo de baleia, e a do Bom Jesus do Calvário, duas vezes secular e que muitoaparece nas Memórias de um sargento de milícias.” Não consta que Drummondfosse nenhum crente, mas isso nunca foi empecilho à sua sensibilidade. Nessestempos de ares tão poluídos valeria a pena subordinar o avanço do cimento àpreservação da memória? Alguns destemidos resistem aos constantes e insistentesassédios dos novos empreendimentos, sem abdicar das transformações impostaspelo tempo. “Venham as torresresidenciais ou hoteleiras e que sejam belas e altas e coloridas, levantadascom os mais sensacionais e variados materiais que a indústria inventa no seuincansável evoluir. Mas que não lembrem, nem de longe, aquela outra tão citada,a de Babel – para que possamos, continuar a falar a mesma linguagem deentendimento e solidariedade que é o melhor alicerce para a edificação de umavida comunitária ideal.”

A paleta de Juan Miró

2011-10-07T17:39:00.000-03:00

O pintor catalão Juan Miró é classificado comoSurrealista. Porém, em comparação com os seus pares, Salvador Dali, RenéMagritte e Marx Ernest, que nunca deixaram totalmente a arte figurativa, Miróparece marcar uma cissão. Cissão que, se não o distancia dessa correntevanguardista de todo, distingue suas obras dos demais. Ele radicalizou suapaleta ao construir um universo de seres disformes, retorcidos no tempo e noespaço que destoam da tradição de seus antecessores.

Os traços inquietantes que molduram os quadros deJuan Miró (1893-1983) estão quase sempre associados aos desenhos infantis, aossonhos ou mesmo as fantasias mirabolantes de uma mente caprichosa, capaz defabular mundos cujos limites são indeterminados. Miró é um provocador. Seupincel produziu em mais de 50 anos de atividade, um universo incomum eextraordinariamente original, inteiramente refratário a lógica convencional dasclassificações e das definições enclausurantes. As intrincadas formas que dominam o espaço infinitoda pintura de Miró se divertem indiferentes aos olhares dos que tentamorganizar a pintura, na busca de uma razão de sua existência.

Diante de quadros tão enigmáticos como, Pintura, Hombre y mujer ante un montón de excrementos,ElGalo ou El carnaval delAlerquín, só para ficar com alguns exemplos, oespectador fica tentado ao exercício de classificação. No entanto, estouconvencido de que sua obra dispensa essa operação catalográfica, na medida emque toda e qualquer classificação, atribuída a ele, ao invés de esclarecer ossentidos de sua arte, produz na verdade, um reducionismo patético, que em nadadignifica o trabalho daquele que desde sempre se tornou inclassificável.

El carnaval de Arlequín - 1924-1925 (aqui)

Miró é o artista por excelência. Seu gênio que nãoaceita classificação, também renega os princípios da composição consagrada pelatradição Renascentista, que por muitos séculos dominou a arte no Ocidente. Ao lado de Pablo Picasso, Braque, Marx Erneste outros, ele aboliu a perspectiva, a proporção e fundou uma linguagem própria,facilmente identificável com suas convicções artísticas, que tinha como únicaproposição, a livre expressão. Não se confunda aqui livre expressão, com aquelanoção dominante nas artes contemporâneas, que abusa do sentido da liberdadeconquistada pelo artista moderno, somente para, disfarçar sua canastrice e faltade sensibilidade diante do fenômeno artístico.

l´or de l´atzur -1967 (aqui)

João Cabral de Melo Neto que foi seu amigo eescreveu sobre ele um ensaio, intitulado JuanMiró, num dos períodos mais duros da ditadura de Franco, disse dele: “A obra de Miró é, essencialmente, uma lutapara devolver ao pintor uma liberdade de composição há muito tempo perdida. Nãouma liberdade absoluta, nem uma angélica liberação de qualquer imposição darealidade ou da necessidade de um sistema para abordar a realidade. É sim, umaluta por libertar o pintor de um sistema determinado, de uma arquitetura quelimita os movimentos da pintura.”[1]. Pareceser justamente contra os limites como concluir João Cabral - da composição epor extensão das intenções - que se revoltou o pincel de Juan Miró.

Autoretrato (Aqui)

Nele, tempo, forma e espaço foram inteiramente distorcidoscriando com isso, um universo particular, habitado por seres que compartilham,com os traços primitivos, semelhança inconteste. Miró é todo intuição. Seutrabalho artístico funde imagens insólitas numa articulação que ressalta uma identidadenova aos elementos díspares, que compõem o quadro. Daí sua associação com aatmosfera onírica própria dos Surrealistas. Porém, Miró vai mais longe. Oalegre colorido que emana de algumas de suas telas, revelam um mundo em que aslimitações das formas, a plasticidade dos objetos, pertencem a um universoextra-artístico, portanto, estranho a pintura desse catalão, que deu aoimponderável a sensibilidade mais comovente.

[1] Oensaio encontra-se publicado nas Obras Completas de João Cabral de Melo Neto,editado pela Nova Aguilar, 1994. p. 719.

A poesia de Affonso Romano de Sant´anna

2011-10-05T11:36:00.002-03:00

Imagem tirada daqui

O teórico, jornalista, crítico, cronista, poeta e professor Affonso Romano de Sant´anna resolveu a muito tempo encarar o seu oficio (ou melhor, ofícios) de forma insolente. Ele prefere a vida com riscos. E se tornou um risco, e todos nós sabemos bem disso, recusar a indiferença como modo de vida. À cordialidade do senso comum ele interpôs a autonomia de um espírito crítico e fecundo. Sua crença, fundado na ideia de que a cultura liberta o homem da ignorância, tem raízes em autores como Paul Valery, que como Romano de Sant´anna acredita que “o leão é a soma dos cordeiros assimilados”. Em seu mais novo livro de poesia, Sísifo desce a montanha, lançado essa semana na Livraria Cultura em São Paulo, pincei um dos poemas que refletem o caráter desse homem-poeta.

"ERGUER A CABEÇA ACIMA DO REBANHO"

Erguer a cabeça acima do rebanho

é um risco

que alguns insolentes correm.

Mais fácil e costumeiro

seria olhar para as gramíneas

como a habitudinária manada.

Mas alguns erguem a cabeça

olham em torno

e percebem de onde vem o lobo.

O rebanho depende de um olhar

O amor aportou nessa casa

2011-10-05T10:33:00.001-03:00

Recado íntimo

2011-10-04T18:54:00.001-03:00

Ele é umprisioneiro de si mesmo. Somente pode soltar seu belo canto de cadeia...somenteele pode liberar-se de si mesmo e perder-se num presente eterno, sem tempo. Masfale para ele não relaxar e lembrar sempre da água de Heráclito, ora num leitocalmo, ora descendo uma cascata, ora evaporando-se num espaço infinito... AME OPRESENTE, GRITE AO MUNDO, em silencio! Un abbraccio.

Roberto Bolaño e a nova literatura latino-americana

2011-10-04T11:34:00.001-03:00

Na década de sessenta aliteratura latino-americana, em todos os seus quadrantes, viveu um período degrande produção literária e súbito reconhecimento internacional, tanto dacrítica especialização como do público.

Foram importantes paraesse reconhecimento nomes com do argentino Julio Cortázar, do colombianoGabriel Garcia Marques, esse último ganhador do prêmio Nobel de Literatura em1989; os mexicanos Carlos Fuentes, Juan Rulfo e Octávio Paz também premiadocomo o Nobel, além do peruano Mario Vargas Llosa - Nobel de 2011 - e de algunsoutros.

Também nessa mesmadécada, figuras da envergadura do argentino Jorge Luis Borges e do cubano AlejoCarpentier, gênios do realismo fantástico e do realismo mágico, respectivamente,voltam a serem alvos do interesse público e completam e cenário de mestres queemolduraram para sempre, um quadro da literatura latina, que nunca mais saiu deexposição.

Foi durante esseperíodo ainda que a América Latina tornou-se pela primeira vez em sua históriauma exportadora de produtos culturais, em uma inversão radical dos pólos deprodução artística que dominava o mundo. O ponto alto dessa reviravolta culminoucom a outorga do Prêmio Nobel de Literatura ao guatemalteco Miguel AngelAstúrias em 1967.

Grosso modo, o quecaracterizava a literatura desses autores, escusadas as muitas discussões sobreo assunto, quase nunca resolvido, são: o gosto pela experimentação formal, e umapurado senso crítico de suas origens históricas. Para isso, eles revisaramtécnicas provenientes do Surrealismo e da literatura estadunidense do século XX,especialmente a do escritor William Faulkner. Influências que desaguaram nochamado realismo mágico e na literatura fantástica.

Tão súbito quanto osurgimento daqueles notáveis escritores para literatura latino-americana, foi odesaparecimento precoce, nos anos seguintes, do interesse do público pelosnovos autores que sucederam aqueles precursores.

Todavia, esse hiato depaixões, entre público e autor, que durou uns bons anos, parece ter sidointeiramente interrompido com o surgimento no apagar das luzes do século XX, doescritor chileno Roberto Bolaño.

Abdicando do projeto revisionistada história latina, Bolaño parte em suas obras (formada basicamente por poemas,contos e romances) pelas trilhas abertas pelo argentino Jorge Luis Borges, paraquem a literatura, se confundia com um labirinto, cheia de possibilidadesformais e temáticas. Seu universo é povoado por escritores, viajantes eaventureiros urbanos, sempre em busca de alguma coisa. Nessa viagem ele nosleva rumo a histórias em que putas assassinas, detetives selvagens e nazis,além de escritores, professores, baderneiros e outros, se confundem a turbasimiesca que povoa a fauna; que alguns insistem em chamarem de vida contemporânea.

Bolaño foi autor de umaobra consagrada dentro e fora do mundo latino. Sozinho ele resgatou o interessedo público pelos novos talentos latino-americanos, revigorando assim umatradição que ainda tem muita tinta para gastar. Infelizmente ele não poderámais gastar essas tintas. Sua obra teve um ponto final em 2003 quando ele foivencido pela pancreatite.

1000 frames de Hitchcock

2011-10-03T20:21:00.001-03:00

Um ambicioso projeto disponível (aqui) distribui aopúblico interessado 1000 frames de 52 filmes (originais e refilmagens) domestre do suspense Alfred Hitchcock. É possível acompanhar quadro a quadro asmelhores cenas desse vibrante cineasta, que transformou as salas de cinema numpalco onde desfilavam um universo de sensações. Escolhi, para ilustrar essepost, a famosa perseguição sofrida pelo personagem de Cary Grant no filme IntrigaInternacional, 1959. Estão faltando alguns frames que intensificariam o pânicodo personagem, como aquele em que o avião bafeja bem pertinho do cangote dopersonagem enquanto ele se esquiva pelo milharal. Mesmo assim vale a penabisbilhotar o site. Outra informação digna de nota é que essa cena foireproduzida pelo diretor Anthony Minghella no filme O Paciente Inglês, 1996.

Vamos tirar a ferrugem da cultura

2011-10-03T13:00:00.000-03:00

Enquanto a maioria dosintelectuais (essa ficção) esquiva-se do desafio de pensar a cultura numaperspectiva que não seja puramente relativista, o poeta popular, de ontem, hojee sempre, marcha na direção contrária. Com irreverência incomum ele desmantela asestruturas que sustêm a baixaria, e funda, numa visão crítica - falecida amuito nas consciências - uma imagem poética do mundo contemporâneo. Quefrescor; que alegria, não produz esses fabulosos artistas nos nossos corações.Das sombras eles anunciam que há vida inteligente e que nem tudo está perdido.

As lições de Suassuna

2011-09-29T10:03:00.000-03:00

(...)

e sem escuitar mais acordo,

cravou as espora d´oiro

nos ilhais do belo cavalo branco

de D. Jorge de Albuquerque

e atirou-se novamente à refrega,

perdendo-se no mar de lanças.

Antero de Figueiredo

As mariposas e os holofotes

2011-09-28T14:14:00.000-03:00

A imagem que ilustra este post é do personagem TerryMalloy, interpretado pelo ator Marlon Brando no filme Sindicado de Ladrões. Realizado em 1954 ele foi dirigido por EliaKazan. Por essa interpretação Marlon Brando ganhou o seu primeiro Oscar demelhor ator. Em 1972, quase vinte anos depois, ele foi indicado, e ganhou maisuma vez, também como melhor ator, dessa vez pelo papel de Don Corleone no filme,O Poderoso Chefão, do diretor FrancisFord Coppola.

Na cerimônia de entrega do prêmio, Marlon Brandoprotagonizou uma cena digna da sétima arte. Ele fez o que na época, e aindahoje, pode ser considerado por muitos como uma heresia; recusou a honraria daAcademia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood e não compareceupara receber o prêmio. Quando seu nome foi anunciado, surgiu no meio daplatéia, entre os olhares atônitos de Roger Moore e Liv Ullmann, atoresescalados para recepcionar o homenageado, uma representante do ator, sua amigaSacheen Little Feather, que, entre as vaias e os aplausos dos presentes,improvisou um discurso em defesa dos índios americanos.

Mais tarde Marlon Brando disse que sua intenção, aodeclinar do prêmio, era constranger, “umaindústria que tinha sistematicamente deturpado e denegrido a imagem dos índiosdurante seis décadas”. Cansado das frivolidades de Hollywood enquanto omundo ardia em chamas na guerra do Vietnam, e os nativos americanos eramcaçados como nos tempos do velho West, Brando relutava em aceitar a ideia deque um terço da humanidade estivesse parado assistindo aquela celebração fútil,enquanto tudo isso estava acontecendo sem o menor constrangimento de ninguém.Ele não poderia ter escolhido melhor vitrine para chamar a atenção do mundo sobreessas causas. A audiência da cerimônia do Oscar, na época, foi estimada em maisde 1 bilhão de pessoas. Hoje ultrapassa os três bi.

Em sua autobiografia ele escreveu que considerava jáalgum tempo desadequado premiar artistas pelo seu trabalho. Os Oscar daAcademia e o alvoroço que se cria à sua volta elevam segundo Brando, o trabalhodo ator a um nível imerecido. “Com aquantidade de problemas graves existentes no mundo, torna-se absurdo que umfato tão inconsequente assuma tais proporções... Conheço pessoas que com seismeses de antecedência começam a pensar como irão vestidas à cerimônia e setiverem alguma hipótese de serem nomeadas começam a memorizar o discurso deaceitação. E, se ganham, fingem então que as suas palavras são espontâneas, masa verdade é que foram ensaiadas desde há muitos meses”.

Definitivamente Marlon Brando não era uma pessoa razoável,hesitante ou comedida com as palavras, como exigem a carneirada. A severidadecom a qual ele encarou o seu tempo diz muito desse homem que não toleravafacilmente os holofotes, que alguns insistem em manterem sempre apontados prasi. Ao rejeita o prêmio que muitos cobiçam Brando investia contra as farsas queencobrem o mundo das celebridades e também contra uma sociedade que tem como únicodesejo na vida sair do anonimato direto para o estrelado.

Acerimônia do Oscar tem origem, escreveu MarlonBrando, na obsessão de Hollywood emautopromover-se; as pessoas do meio sentem uma verdadeira paixão em prestartributo uns aos outros... isso tranqüiliza-os acerca do seu valor,especialmente depois de terem crescido no seio de uma cultura onde impera aculpa e uma forte pressão pra cada um se evidenciar. Creio que MarlonBrando foi o último de uma casta de grandes atores que não fazia arte esperandoapenas os aplausos públicos.

J, Accuse...!

2011-09-28T10:10:00.002-03:00

Riquezas pelo caminho

2011-09-25T00:33:00.001-03:00

Fotos: Regina

Enquanto navegam, aquie acolá, os tripulantes dessa nau encontram uns tesouros que enriquecem ajornada, e em momentos tempestivos, afastam as incertezas desse vasto mundo. Dessavez, foram uns regalos preciosos, que muito acalentarão a cobiça dos exaustosmarinheiros, enquanto aguardam a próxima jornada em busca de mais riquezas, queos conforte e tanjam os riscos da pobreza e outros demônios que assaltamincessantemente esses tempos.

Carros, Governo, Impostos e outras mutretas que fazem desse país uma vergonha

2011-09-24T12:41:00.000-03:00

Aprendi que o princípiobásico do capitalismo de mercado é a não interferência do Estado nas ações daeconomia. O agente regulador do mercado nas disputas, segundo a óptica liberal,deve ser, do próprio mercado. Ao estado compete, segundo Milton Friedman, ideólogodo Neoliberalismo, uma atuação limitada: “Suaprincipal função (a do Estado) deve ser a de proteger nossa liberdade contra osinimigos externos e contra nossos próprios compatriotas; preservar a lei e aordem; reforçar os tratos privados” noutro trecho do seu famoso livroCapitalismo e Liberdade, Friedman atribui outra função ao Estado: “promover mercados competitivos”estimulando a concorrência e a livre iniciativa. Como vemos, a participação doEstado na vida econômica, segundo o modelo Liberal, limita-se a umas poucasações, nenhuma delas ligadas a regulação, fiscalização ou manutenção daeconomia. Qualquer outro papel do Estado causaria o que os “imperdenidos homensde ideias” chamariam de desordem econômica.

Na teoria a prática éoutra. As recentes medidas que o governo brasileiro adotou para, supostamente,proteger o mercado nacional contra a especulação internacional, taxando em até30% os produtos importados, beneficiaram diretamente as montadoras deautomóveis que fabricam no país e penalizaram as empresas que importam oscarros. Em nota, o ministro da economia se apressou em negar que, o reajustetenha sido feito para impedir o crescimento das novas marcas, como desejam asmontadoras nacionais. Difícil acreditar nessa história. O que está por trásdisso tudo são interesses econômicos e não a defesa do trabalhador brasileirocomo querem nos fazer acreditar o governo e as empresas.

As intervençõesrechaçadas pelo Neoliberalismo são sempre bem vindas para salvar empresasameaçadas pelo livre comércio. Era agora que as ideias de Estado mínimopreconizadas pelos ideólogos; economia competitiva, livre comércio,concorrência, deveriam vir à tona. Porém, o que vemos? Mais uma vez o Estadointervindo a favor das empresas com a desculpa esfarrapada de estar, assim,“protegendo”o Brasil e o comércio nacional... balela.

Com a entrada daconcorrência chinesa no mercado de automóveis, as montadoras, que há anosmonopolizam o setor, viram o mais promissor mercado consumidor de automóveis domundo, mais uma vez ser alvo de outras raposas, e saíram logo à procura doEstado para refazer o jogo e começar tudo de novo, dessa vez com novas regras. Alivre concorrência responsável, segundo os pensadores do Liberalismo, porequilibrar os preços e permitir ao consumidor uma opção viável, está sendosolenemente ignorada, sob a desculpa da ameaça do desemprego.

Segundo matéria dojornalista Joel Leite (aqui), o carro fabricado no Brasil por essas montadorasque o governo mima, é o mais caro do mundo. Os produtos são os mesmos, mas ospreços praticados não. Vejam esses exemplos: O Corolla fabricado em trêspaíses, possuem diferenças de preços consideráveis. No Brasil o carro custa, segundo informações do jornalista, US$37.636,00, na Argentina US$ 21.658,00 e nos EUA US$ 15.450,00. Outro exemplo decausar revolta: o Jetta é vendido no México por R$ 32,5 mil. No Brasil essecarro custa R$ 65,7 mil. Joel aponta ainda outros exemplos. O Gol I-Motion comairbags e ABS fabricado no Brasil é vendido no Chile por R$ 29 mil. Aqui, custaR$ 46 mil.

Se o Estado realmente estivessepreocupado com o brasileiro, em vez de penalizar a concorrência, desestimulandocomo está fazendo, deveria cobrar das montadoras nacionais preços justos ecompetitivos, que pudessem fazer frente aos produtos chineses e não interferirna competição pelo mercado que empurraria os preços para baixo. Ao acionaressas medidas o governo salva, não os empregos e a indústria nacional, mas olucro exorbitante das montadoras que não se acanham em venderem o mesmo produtoem países diferentes com margem de lucro inexplicável.

Esse governo tem váriosméritos, nenhum deles, porém, está associado às ações econômicas.

Um blog incasto

2011-09-22T11:26:00.000-03:00

Adoro os blogueirosportugueses. Sempre que descubro um novo, saúdo com alegria essa descoberta. Prefiroos lusos aos nacionais. Não me falta ocasião para lê-los. O porquê dessa predileção, eu não sei, as razões ainda me escapam. Talvez,julgo eu, sem ter certeza, seja o português castiço, que a maneira própria dosirmãos além-mar me desperte, ocultamente, uma melancolia da língua de Camões. Ouainda, a maneira incasta, com a qual eles empregam essa mesma língua, contra asmanadas a caminho do matadouro.

Visitar blog aqui (aviso, esse blog é devastador)

Esse blog hoje acordou assim...

2011-09-22T10:11:00.000-03:00

Os artistas e as touradas

2011-09-20T23:16:00.000-03:00

O que há em comum entre Goya, Picasso, Hemingway eJoão Cabral? À primeira vista nada. Porém, um detalhe chama a atenção na vida e na obra de cada um desses homens.Ambos pintaram ou escreveram, em algum momento, sobre as touradas e ostoureiros. As cenas de virilidade e coragem que vinham das arenas despertaramgrande fascínio entre estes mestres, e de alguma forma definiram seus temas artísticos.

Seduzido pelas disputas entre homens e animais dizemque Goya, chegou a tourear na juventude, fato que talvez explique o encantodesse pintor por esse espetáculo ao qual dedicou uma série de gravuras epinturas que sugerem, com grande comedimento de recursos, as tensões ocorridasnas Plaza de Toros.

Picasso, assim como Goya, foi outro reconhecidoamante da tauromaquia. Seus feitosartísticos revelam a paixão por esse esporte tão violento, e ao mesmo tempo,tão fascinante. Como Goya, ele dedicou muitos de seus trabalhos ao registro dehomens que com destemor incomum enfrentaram seus medos nas arenas de tourosmunidos apenas de capa e lança.

Símbolo da cultura Ibérica, as touradas tambéminspiraram paixões nos ilustres estrangeiros que viveram na Espanha. ErnestHemingway que viveu por lá por muitos anos, enquanto cobria a guerra civil,acabou se enamorando pelas touradas. Em alguns de seus livros como, Porquem os sinos dobram e O Sol também se levanta, ele serendeu aos duelos sangrentos e bestiais do embate entre homens e animais. Mas foi em O Verão Perigoso obra não ficcional, que narra uma viagem do autor pelaEuropa na companhia de dois grandes toureiros: Antônio Ordoñez e Luis MiguelDominguín, que vamos encontrar um Hemingway apaixonado pelos duelos das arenas.

João Cabral de Melo Neto foi outro destacadoadmirador das disputas taurinas. Vários de seus poemas enaltecem a figura dosvalentes toureiros, como Manolete “o de nervo de madeira”.

Espetáculo controverso, as touradas inspiram hoje duelosem outras arenas. Despida de sua mística poética, que a via como metáfora daexistência humana na luta renhida contra os maiores obstáculos ou como queriaJoão Cabral como, “a vitória da inteligência contra a força bruta”; a alegoria taurina, se dissolveu sob odiscurso de que a luta contra os touros não passa de um exercício de crueldade,em que uma massa irracional volta todo o seu ódio contra as bestas ferozes dechifres ameaçadores, pelo simples capricho de infringir ao outro dor esofrimento atroz.

Dentro e fora da Espanha as touradas são alvo dos ativistasdos animais. Talvez por isso, hoje em dia elas sejam vistas com reservaspela comunidade artística. A exceção talvez seja o peruano Mario Vargas Llosa,atual ganhador do Nobel de Literatura, que ao contrário de seus paresliterários da atualidade, ainda continua a ver nas touradas um espetáculo poéticocom raízes nas profundas tradições da cultura ibérica.

No livro, Avida dos Animais, o escritor sul-africano J.M.Coetzee, também nobelizado, ver nastouradas, exaltadas pelos artistas: um indício [de uma estirpe de poetas quecelebram o primitivo]. Mate-se a besta, sem dúvida, dizem eles, mastransforme-se isso num concurso, num ritual e honre-se o adversário pela suaforça e bravura. Coma-se, também, após se ter vencido, por forma a que a suaforça e coragem entrem em quem a dominou. Olhe-se nos olhos antes de a matar, eagradeça-se-lhe depois. Cante-se sobre ela. Pode chamar-se a isto primitivismo.É uma atitude fácil de criticar, de ridicularizar. É profundamente masculina,machista. Deve desconfiar-se das suas ramificações políticas. Mas, no fim decontas, há nisto algo atraente do ponto de vista ético”.

O tema é polêmico e muito difícil. O que vocêsacham... dêem sua opinião, são a favor ou contra as touradas.

A celebração da estupidez

2011-09-17T11:41:00.000-03:00

Um amigoinsistiu comigo que o melhor do entretenimento na tevê brasileira é aqueleprograma transmitido pela rede Globo, onde pessoas voluntariamente se deixamenjaular numa mansão de luxo, só para provarem o quanto são diferentes dosanimais, sem conseguir fazer isso.

A tevêbrasileira não é lá grande coisa. A maioria dos programas, principalmenteaqueles veiculados pelas emissoras líderes de audiência, são constrangedores. Elessubestimam a capacidade dos telespectadores, violentam a infância, estimulam oconsumismo, incitam e promovem a discórdia e ainda possam de bom-mocismo, parase autopromoverem e promoverem as marcas que financiam a baixaria quediariamente deseducam o brasileiro. Agora nem tudo está perdido.

Se meu amigoexercitasse o seu controle remoto com alguma freqüência, veria que, alémdaqueles velhos canais que vivem da castração das consciências, há vidainteligente na tevê, por mais surpreendente e espantoso que isso possa parecer.Um click e meu amigo reconheceriam que o “melhor do entretenimento da tevêbrasileira” vive do torpor de sua consciência.

A ausência deespírito crítico, desestimulada em todos os níveis da sociedade, ilude o olhar, simplifica e reduz a zero a possibilidade deenxergar além das velhas e desgastadas realidades televisivas. Triste nação, aque se pauta pela televisão.

O politicamente correto e a literatura

2011-09-13T13:38:00.001-03:00

Suas dificuldades comDelphine Roux começaram no primeiro semestre em que ele voltou a dar aula,quando uma de suas alunas, que por acaso era uma das prediletas da professoraRoux, foi procurá-la, como chefe do departamento, para se queixar das peças de Eurípides incluídas no curso de tragédiagrega dado por Coleman. Uma das peças era Hipólito,e a outra era Alceste; a aula, ElenaMitnick, achava que essas obras “depreciavam as mulheres”.

“Então o que é que eu vou fazer para agradar a senhoritaMitnick? Retirar Eurípides da minha lista de leituras?”

“Absolutamente. Está claro que tudo depende do modo comovocê ensina Eurípides.”

“E qual é”, perguntou ele, “o método recomendado hoje emdia?” pensando, naquele exato momento, que para aquele tipo de discussão elenão tinha nem a paciência nem a civilidade necessárias. “A leitura equivocadaque a senhorita Mitnick faz dessas duas peças”, dizia Coleman a Delphine, “estáfundada em preocupações ideológicas tão estreitas e provincianas que não dápara ser corrigida.”

“Então você não nega o que ela fiz - que você não tentouajudá-la.”

“Uma aluna que me diz que eu falo com ela numa ´linguagemfalocêntrica´ não pode mais ser ajudada por mim.”

“Então”, disse Delphine, sorrindo, “o problema está aí,não é?”

Ele riu - espontaneamente, mas também com um objetivo.“É? O inglês que eu falo não é sutil o bastante para uma inteligência tãorefinada quando a da senhorita Mitnick?”

“Coleman, você está a muito tempo fora da sala de aula”.

“E você até hoje não saiu dela. Minha cara”, disse ele,escolhendo bem as palavras, com um sorriso calculadamente irritante, “passei avida inteira lendo essas peças e pensando nelas”.

“Mas nunca da perspectiva feminista da Elena”.

“Tampouco da perspectiva judaica de Moisés. Tampouco daperspectiva nietzschiana sobre a perspectiva, tão na moda atualmente”.

“Coleman Silk é a única pessoa na face da Terra que sótem uma perspectiva: uma perspectiva literária pura e desinteressada.”

“Quase sem exceção, minha cara” - outra vez? E por que não?- “nossos alunos são de uma ignorância abissal. A formação deles é de umaruindade inacreditável. Eles levam uma vida marcada pela esterilidadeintelectual. Eles chegam sem saber nada, e a maioria deles vai embora sem sabercoisa alguma. E o que eles menos sabem, quando se matriculam no meu curso, écomo ler o teatro clássico. Lecionar na Athena, principalmente na década de 90,ensinar para a geração que é de longe a mais burra da história dos EstadosUnidos, é a mesma coisa que subir a Broadway lá em Manhattan falando sozinho,só que, em vez das dezoito pessoas que ouvem você na rua falando sozinho, aquiestão todas na mesma sala de aula. O grau de conhecimento desses alunos é,sacou, tipo assim, zero. Depois dequase quarenta anos lidando com esse tipo de aluno - e a senhorita Mitnick ébem típica - posso lhe afirmar que nada poderia ser pior para eles que uma leitura de Eurípides com uma perspectivafeminista. Apresentar aos leitores mais ingênuos uma leitura feminista deEurípides é uma das melhore maneiras que se podem imaginar de desligar oraciocínio deles antes mesmo de ter oportunidade de começara demolir o primeiro´tipo assim’ deles. Chego a achar difícil acreditar que uma mulher instruída,com uma formação acadêmica francesa como a sua, seja capaz de acreditar que existe uma leitura feminista deEurípides que não seja pura bobagem. Será que você realmente se converteu emtão pouco tempo, ou será apenas uma manifestação do tradicional carreirismoditado pelo medo das suas colegas feministas? Porque se for mesmo carreirismo,por mim tudo bem. É uma coisa humana, eu compreendo. Agora, se for umcompromisso intelectual com essa idiotice, então eu estou pasmo, porque vocênão é nenhuma idiota. Porque você é uma pessoa instruída. Porque na França ninguémna École Normale levaria essa bobajada a sério. Será possível? Ler duas peçascomo Hipólito e Alceste, depois ouviruma semana de discussões em sala de aula sobre cada uma delas, e no fim não ternada a dizer sobre as duas peças além de que são ´degradantes para asmulheres´- isso não é ´perspectiva´ coisa nenhuma, meu Deus - isso é abobrinha.Abobrinha da moda”.

“A Elena é uma aluna. Ela tem vinte anos de idade. Elaestá aprendendo.”

“Sentimentalizar aluno não fica bem em você, minha cara.Leve seus alunos a sério. A Elena não está aprendendo. Ela está repetindo quenem um papagaio. E se ela foi procurar logo você é porque provavelmente elaestá repetindo o que ouviu de você.”

*Excerto do livro a Marca Humana do escritor americano Philip Roth. Em breve escreverei sobre o livro...

11-S ou o dia em que a anemia moral se alimentou da hipocrisia

2011-09-11T11:04:00.000-03:00

Há uma semana, a mídiabrasileira -ao menos aquela de costume- não faz outra coisa a não ser bajula osEUA. Como se no restante do mundo não estivesse acontecendo nada de relevante,a imprensa voltou todos os seus holofotes, (não posso deixar de pensar que oque estar acontecendo seja um show de prestidigitação) para cobrir os 10 anosdo atentado que botou abaixo um dos símbolos do poder de uma nação que atéentão se achava invulnerável.

As comoventeshomenagens que estão sendo prestadas às vitimas dos atentados de 11 de setembro,não escondem o fato de que, até agora, nada de concreto foi feito para impedirque o ódio provoque cenas ainda mais tenebrosas do que aquelas ocorridas há dezanos. Pelo contrário, os EUA, apoiados no medo promovido pelas imagens quecorreram o mundo ao vivo -e que agora, mais uma vez voltam às retinas debilhões de espectadores - recrudesceram sua política expansionista baseados nasfalsas premissas de que estavam se defendendo dos invasores bárbaros.

A legitimidade dasinvasões ao Iraque e ao Afeganistão, bem como as inumanas prisões de Abu Ghraib e Guantánamo, nunca foi questionada pelas nações hegemônicas,que preferiu ignorar a arbitrariedade de sua maior potencia militar ao invés decensurar as ações que ainda hoje estão em curso. O que os americanos pranteiamhoje foi o que eles semearam ontem.

¡Gracias, España!

2011-09-10T00:00:00.000-03:00

CRIADOR E CRIATURA

FOTO DIVULGADA POR AGUSTÍN ALMODÓVAR/EL DESEO

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TÉO JÚNIOR

Pedro e Antonio nolançamento de “A Pele que Habito”. Um reencontro de dois astros 20 anos depois

Quando se falada Europa, imagino que as pessoas tenham uma certa inclinação em primeiro lugarpela França, depois, talvez, pela Inglaterra?, em seguida, quem sabe, pelaItália? Culturalmente todos esses países deram sua contribuição para ahumanidade, todavia somos um povo que vivemos de fazer escolhas. Gosto dessabrincadeira de atribuir notas, de eleger. Admiro o glamour e a sofisticação quesempre inspiraram a França, o poder real inglês, esses casamentos deconto-de-fadas que paralisam o mundo – não vi o de Kate – e aprecio também abeleza extraordinária dos italianos, o que me remete de imediato aoRenascimento e aos quadros estupendos de Caravaggio etc. Mas, apesar de terrespeito por todos esses, o país que mais amo é a Espanha. Admirar é uma coisa.Amar é outra. Não sei o verdadeiro motivo. Não tanto por ela ter nos legado umPicasso, um Galdí, um Lorca, um DomQuixote, o que já seria louvável - mas pelo cinema de um senhor chamadoPedro Almodóvar Caballero. Fiquei instigado em falar sobre a Espanha, depoisque Rogério disse preferir, entre todas, a cultura francesa, destacando-se asmulheres, cultas e lindas.

Admito, sem umpingo de constrangimento, que meus conhecimentos sobre cinemas são escassos.Evidentemente, sei distinguir um Fellini de um James Cameron, por exemplo (nãosou tão estúpido!) mas minha bagagem cinematográfica encerra-se pouco acima da basede uma pirâmide. Mas foi Pedro quem me despertou o interesse por essaextraordinária arte e, atrelado ao estilo “almodovariano”, sua língua, razãopela qual venho estudando sistematicamente o idioma, falsamente identificadocom o português, pois as duas línguas têm mais diferenças do que semelhanças.Sou grato ao artista Pedro por me fisgar assim de um modo tão avassalador e tãoincrivelmente fascinante.

Como o conheci?Assistindo a um filme pouco expressivo, mas carregado de tensões. Chama-se Tacones Lejanos, tradução para oportuguês: De Salto Alto (1992). Epor que Almodóvar é tão bom? Porque ele é versátil. Não se prende a um estiloúnico, e paradoxalmente, tem o poder de deixá-los em todos os filmes. É um e aomesmo tempo, muitos. Não é somente pelo colorido exacerbado, pelas paixões labirínticase pelo fato de suas criaturas explodirem de desejo que ele é excelente. Há as situaçõestriviais do cotidiano, como uma cena em Volver(2005), onde Raimunda (a melhor personagem que Penélope Cruz ganhou na vida),naturalmente, abaixa a calcinha para fazer xixi. Seu talento criador vai alémdesses detalhes. Quando quis denunciar, Almodóvar filmou uma Má Educação inesquecível; quando quis fazerum drama familiar, criou uma obra-prima chamada Tudo Sobre Minha Mãe. Quando quis anarquizar, fez um filmeneurótico, mas nem por desprezível, Kika.Quando quis falar da sensibilidade humana, dirigiu Fale com Ela, que dispensa apresentações. Nenhum diretor brasileiro– nenhum! – faz concorrência a Pedro. É, certamente, um dos maiores do mundo eum mito para muitos.

Por fim, queroabordar A Lei do Desejo, de 1987 que,ao lado do arrebatador Carne Trêmula,foi o filme dele que mais me marcou. Lá veremos Antonio Banderas – numa cenacuriosa: seu personagem Antonio, sendo penetrado por um diretor de cinema porquem está perdidamente apaixonado, ofamoso Pablo Quintero (Eusébio Poncela, feiíssimo, por sinal). Banderas deu umaentrevista, se não me engano em Nova York, dizendo que foi um “homem de sorte”: “Cheguei aosEstados Unidos com 25 filmes no currículo”, sendo A Lei do Desejo um dos últimos antes de ir embora. 1988 foiespecialmente extraordinário na carreira de ambos: foi o ano de Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos,que chegou a concorrer ao Oscar e ecoou o nome de autor e intérprete nos quatrocantos. Banderas fez uma belíssima carreira em Hollywood, depois ainda atuaria emAta-Me! (1990), em sua terra natal,muito bem avaliado por crítica e público. Almodóvar seguiu falando de sua queridaMadri, Banderas tocou a vida na América e o reencontro entre criador e criaturaaconteceu agora, duas décadas depois, quando está em cartaz A Pele queHabito. Dois verdadeiros astros. Dois talentos que nós, espectadores,ajudamos a consagrar. Estou curioso paraassistir Almodóvar no cinema, pois a última vez que isso aconteceu foi em 2009,em Aracaju, num filme que julguei substancialmente fraco, Abraços Partidos.

Almodóvar é sempremuito gratificante, e com certeza um mestre em jogar nos olhos dos seus fãsdoidas aventuras, muitas reviravoltas, muito suspense, muitas surpresas. Seucinema é superlativo.

Gostaria queRogério visse A Pele Que Habito e escrevessesobre ele. Também pediria aos leitores do blog que vejam o filme, e comentassemeste que será o 18º. longa de Pedro, que, no começo de sua carreira, em 1980,dados os seus enredos, envergonhava umaEspanha ainda puritana e moralista, e hoje, enche o país de orgulho. “Ele é apessoa mais inteligente que já conheci na vida!”, disse certa vez a grandeCarmen Maura (atriz maravilhosa, que, aliás, esteve magnífica em A Lei, quebrando a mobília do quarto com ummachado, para exorcizar seus demônios, ao som de Ne Me Quitte Pas.) Que bom que essa inteligência pôde sercompartilhada com o mundo.

Minhas fériasestão quase acabando – que pena! – e, da Paulicéia Desvairada, sempre que aocasião requerer, escreverei minhas crônicas aqui. Se o proprietário deixar.

Infâmias literárias

2011-09-07T16:34:00.002-03:00

As pessoas lêem nainternet qualquer bobagem atribuída a um grande escritor e saem reproduzindoalegremente aquilo pelas redes sociais, sem certificarem a autenticidade doescrito. A elas basta crer que, aquele autor, que todos dizem ser um exemploliterário, gênio da criação artística, foi capaz, do alto de sua grandeza, deproduzir infâmias que estão ao nível delas.

Minha praia

2011-09-07T16:13:00.002-03:00

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Fonte aqui

NOTA DE REPÚDIO AO SITE “IGUANAMBI”

2011-09-05T08:50:00.001-03:00

Lá, a política é a do quem paga mais

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Por TÉO JÚNIOR

teo.camp@hotmail.com

O site iGuanambi, é, provavelmente, a mídiaeletrônica mais visitada da microrregião, porque divulga notícias tanto doâmbito local como nacional (algumas delas reproduções de outras fontes), publicafestas fúteis, cerimônia de 15 anos de gente que, desprovida de fama e detalento, paga para aparecer (helloVal Merchiori!), faz cobertura completa do show de Daniel, artista medíocre etc.Há também um espaço, digamos, interativo, onde se leem recados para o dono da farmácia,publica-se os aniversariantes do dia, desabafos, críticas, sugestões etc. Eusempre suspeitei dessa mídia de interior no sentido em que, recebendo dinheirode algum patrocinador ou de algum político influente, vete, sistematicamente, aquiloque vai contra seus interesses, ainda que as informações sejam corretas. Onde odinheiro fala mais alto, não se pode esperar independência nem credibilidadeporque, destarte, a verdade morre na praia, quando ela desabona que pode amordaçá-la.

Estando emférias em Caetité – a mídia daqui deve ir pelo mesmo caminho (se o iGuanambi faz, por que as demais não poderiam?)– paguei 20 reais para assistir ao espetáculo Baianidade Baiana, e essa apresentação gerou uma crítica (dessashonestas e sinceras) que, uma vez ou outra, alguém se disponibiliza a fazer: eu.Escrever é um trabalho, não um mero passatempo. O mais surpreendente é que osite vetou o texto, argumentando que o mesmo feriria um acordo feito entre elee os produtores, que não aceitam críticas justas em relação ao evento. Porém,devo lembrá-los que teatro é prestação de serviço, portanto sujeito a críticase a elogios, a depender da competência de quem o faz.

Um trecho deminha análise diz exatamente assim: a críticase faz fundamental, pois entendemos que o papel dela não pode ser o dacomplacência ou o da subserviência em relação ao elenco, como normalmenteacontece nas divulgações feitas pela mídia, sem critério algum. O site vestiu acarapuça e deve ter levado um baque – pois é exatamente isso o que ele faz. Acertei.

Se o iGuanambi recusasse a publicação com umajustificativa razoável, alegando, por exemplo, que o texto estivesse malescrito, ou despropositado, eu nem ficaria triste. Sinceramente, não. Iriarefazer o trabalho, e, auxiliado por alguma pessoa mais capacitada do que eu,analisaria as possíveis falhas. iGuanambinão aceitou o texto porque (a fonte é quente) produtores do espetáculo pagaramao site, ou seja, um contrato foi assinado no intuito de se divulgar o evento.Havendo esse consórcio, o site então não autorizou a publicação da crítica,porque iGuanambi considerou que ela“fere” sensibilidades, havendo, assim, uma “quebra” de acordo.

Nesse exercíciosalutar de publicar ensaios e crônicas sobre teatro, a arte que mais admiro,tenho muito orgulho de 1) brigar pelos meus textos; 2) nunca, em hipótesealguma, vender nem comprar espaço para divulgar meu nome, porque não precisodisso. Sei de meu valor; 3) prossigo na batalha incansável de ver o maiornúmero possível de espetáculos, de escrever, mesmo enfrentando portas fechadas,que poderiam, voluntariamente, acolhê-lo.

O blog Navegantes ao Mar publicou com carinhoa crítica – porque ele é livre. Não seria o caso de o iGuanambi ficar orgulhoso porque alguém escreveu a respeito de umevento patrocinado por ele mesmo? As pessoas que eventualmente visitam o siteconhecem essa política do toma-lá-dá-cá?

Pode parecer queeu esteja ressentido porque meu texto foi solenemente recusado. Não é verdade.Leiam e esqueçam-se de que foi escrito por mim. Analisem a mensagem, e não omensageiro. E vá ao site iGuanambi ecompare os textos que estão lá. Enquanto essa mídia que está aí exercer essetipo de papel, ela será de pouquíssima utilidade pública, sem qualquer razão paraexistir. O material vetado enobreceria o site, tão carente de conteúdo,independentemente de ter sido feito por mim ou por qualquer outro.

Determinadaspessoas detêm o poder: umas, o de pagar pelo que lhe for mais conveniente. Outras,o poder de gerir o dinheiro recebido. Uns, de subornar. Outros, de vender-se. Nós,em nossa humildade, temos também o nosso poder: o de pensar, o de raciocinarpor conta própria. O poder de termos nossa consciência e usá-la, para chancelarnossa profissão. Temos o poder da palavra – isso ninguém poderá amordaçar.

O dramaturgoFederico García Lorca, o maior da Espanha, que fora assassinado pela ditaduraFranco em 1936, ainda teve de ouvir um ultimato que se revelou profético: seucarrasco, ao disparar um tiro em sua nuca, teria dito: “Uma caneta na mão destehomem é mais poderosa que uma arma!”

Nunca me esqueçoda maneira como Odorico Paraguaçu, o prefeito malandro de Sucupira, tratou amídia que lhe fazia acusações: classificou-a de “marronzista”. Acontece que eletambém criou um jornal, a Folha deSucupira. Essa, sim, era a “imparcial”. Essa retórica humorística emaravilhosa se encontra no livro Odoricona Cabeça (edit. Círculo do Livro, 1983) do excepcional Dias Gomes. Atéquando iremos inverter os valores?

Pareceinsignificante, a recusa de um texto comum. Não é. Atrás dela, existe umapolítica, um mercado, um establishment; daíverifica-se, sem dificuldade, como as coisas caminham. Se algo na sua aparênciadesprovido de valor (uma apreciação crítica) fora recusado, é de se supor que textosainda mais complexos, mais profundos, de uma envergadura ainda maior terão omesmo destino. “Até hoje não germinou instituição mais nociva do que odinheiro” – nos diz Creonte, o tirano de Antígona.É triste.

"FOLHA DE SUCUPIRA"

O prefeito Odorico Paraguaçu (Paulo Gracindo), em "O Bem-Amado", que criou um jornal para elogiar a si mesmo. Quando um poder faz as pazes com a mídia, alguma coisa está errada.

MESTRE AUTRAN

2011-09-04T13:33:00.000-03:00

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Por TÉO JÚNIOR

Esse espaço homenageiade forma singela a decisão da Presidente da República Dilma Rousseff por teroficializado o grande Paulo Autran como “Patrono do Teatro Brasileiro”. Apublicação está no Diário Oficial do mês de agosto.

Pode parecerinsignificante um reconhecimento tão simples, que não representa nenhumagratificação em dinheiro para herdeiros do grande ator, morto há 4 anos, mas orespeito e agradecimento que essa decisão traz. É preciso que se faça justiça aum grande brasileiro, e ainda mais quando se trata do maior ator do país.

Qualquer decisão quevenha do poder deve ser recebida com cautela, já que se montou em Brasília umlegítimo picadeiro onde noções de valores morais, de ética, de idoneidade etc.estão amiúde se nivelando para baixo. Um reconhecimento que chega, ainda quepostumamente, de forma justa em relação à memória de um artista.

Felizmente, PauloAutran não precisou morrer de velho para ser lembrado. Em vida, foi saudadocomo o principal nome do nosso palco e rivalizava apenas com FernandaMontenegro na primazia de ser o maior ator do Brasil. Recebera diversashomenagens em vida, em gratidão às 90 peças que montou, sendo Shakespeare oautor mais constante de seu currículo.

Não se pode, todavia,descansar sobre os louros, pois existe o risco de se ficar acomodado. É o quechamam comumente de “zona de conforto”. Paulo trabalhou a vida inteira e não seiludiu com o sucesso. Identificava-se com o teatro, apenas. Esnobou a televisãoe o cinema, embora às vezes estivesse lá também. No entanto, sua mais visceralpaixão foi, reiterando, o palco.

Em 1996 decidiu montarRei Lear. Recebeu patrocínio de mais de 1 milhão de reais, pois não se podetrabalhar com um artista deste quilate com mixaria. 1 milhão de reais para serinvestido numa peça parece caro – e é. Mas é preciso levar em conta também arelevância do espetáculo. Paulo arranjou o dinheiro sem dificuldade. Lembro-mebem quando escrevi um texto em Aracaju cobrando do governador Déda dinheiropara o teatro, argumentando para ele que “teatro é verba”. Estão vendo aí?

Além de ator, Autranviveu nos turbulentos anos da ditadura militar, onde a liberdade de expressão eas artes eram cerceadas e boicotadas pelos poderosos da hora, sob a alegaçãofalsa de que estas últimas eram obras “subversivas”, portanto “prejudiciais” aopúblico. Quem tinha o que dizer, teve de se calar, sob risco de puniçõesmaiores. Paulo foi um defensor intransigente da liberdade e do respeito pelacategoria da qual fazia parte: a dos atores. Chamou para si a responsabilidade,ao invés de delegá-la a terceiros. Em 1965, com o espetáculo Liberdade,Liberdade, de Millor Fernandes e Rangel, percorreu o país para falar de algoque já não existia totalmente no Brasil. Não adianta ter liberdade “mais oumenos”, um “pouco” de liberdade. A liberdade deve ser total, irrestrita. EmAlagoas, representou o espetáculo, contrariando a decisão do então governadorSimeão Filho. Pressionado por manifestações estudantis, com o apoio daUniversidade Federal daquele estado, ele liberou a peça, e os alagoanos, assim,puderam assistir ao extraordinário ator no Teatro Marechal Deodoro, como atestaa foto abaixo. Quem viu, viu. Uma experiência única, irrepetível. Venceu oteatro.

Salve Paulo Autran.Maravilhoso como ator e como ser humano consciente de seu ofício.

Os alunos de Maceió,que batalharam para ver Paulo Autran no palco, fizeram uma placa homenageando oator que se apresentou no Teatro Marechal Deodoro, o principal da cidade, com apeça Liberdade, Liberdade, contrariando a decisão do governo.

A Estação da Liberdade?

2011-09-03T18:21:00.000-03:00

Ninguém sabe ainda aocerto, o que esperar dos levantes no mundo árabe. Haverá ali um dia algoparecido com uma democracia? Deposto o ditador; Líbia, Egito e outros países,correm o risco de repetirem o mesmo script do passado, e do meio do levante versurgir ao invés de um governo, surja um déspota.

Ninguém ousa palpitarsobre o futuro da região. Porém, de tudo isso, podemos tirar uma grande lição.A tirania e o despotismo, como tudo na vida, um dia expira. É lamentável que umhomem tenha que suportar os desmandos e a violência continua desses sádicos chamados,ditadores. Gerações e maisgerações, em todo mundo árabe cresceram amordaçados por esses regimes sufocantes.Patrocinados muitas vezes pela covardia e ganância do mundo Ocidental.

Alegra-mever as cenas de perseguição do povo Líbio ao seu antigo governante. Kadafi deveestá sentindo agora a agonia que ele empreendeu a muitos de seus opositores.Caçado como um rato sujo, ele deve está em algum buraco, (como Saddan Husseinquando foi encontrado) assaltado pela culpa e o remorso.

Poesia, Vida e Morte

2011-09-03T17:08:00.000-03:00

João Cabral de MeloNeto é um poeta deslocado da tradição lírica dominante na literaturabrasileira. O vigor de sua obra vem do exercício rigoroso da racionalidadeimposta na construção dos seus versos.

Contrafeito a todotransbordamento melancólico e ao psicologismo discursivo, ele segue as liçõesde Mallarmé de que não se fazem versos com ideias, sentimentos, ou proposições,mas sim com palavras.

Sua literatura se fundana realização concreta dum universo poético onde rigor de construção e riquezade significação, se interpenetra e se complementam; razão pela qual, sua poesiafeita de coisas, se orienta como forma de significar o mundo pelos elementos domundo.

Essas característicasfogem à média de uma tradição poética estabelecida no predomínio do “sentimental-confecional”,e formam um corpo estranho no percurso de nossas letras. Nossos mais destacadospoetas, sempre optaram do romantismo até hoje, em explorarem o interior de simesmos, se perdendo num labirinto de remoço, dores, queixas e muita desilusão.

Ler a obra de JoãoCabral e se sentir animado, vivo, é coisa fácil. Dele, a gente sai revigorado,e certo de que ao homem, cabe bem mais do que apenas lamber as suas chagas. Cabe,acima de tudo, encarar os desafios impostos no percurso sinuoso que nos leva,invariavelmente, a “indesejada das gentes”, com destemor.

A poesia cabralina nosensina que a vida está sempre por um fio. Ela não se dá, tem que ser tomada. Comoa poesia que ele fez e entendeu, ela não vem sem luta. Como os toureirosameaçados pelo chifre do touro, sob o olhar de uma plateia implacável, a vida éum esquivar-se dos golpes mais violentos até o dia em que a lança do animal vençaa lança do homem.

Segue um poema exemplarde João Cabral sobre sua vida e sua poesia:

ALGUNS TOUREIROS

A Antônio Houaiss

Eu vi Manolo Gonzáles

e Pepe Luís, deSevilha:
precisão doce de flor,
graciosa, porémprecisa.

Vi também JulioAparício,

de Madrid, comoParrita:
ciência fácil de flor,
espontânea, porémestrita.

Vi Miguel Báez, Litri,

dos confins daAndaluzia,
que cultiva uma outraflor:
angustiosa deexplosiva.

E também AntonioOrdóñez,

que cultiva florantiga:
perfume de renda velha,
de flor em livrodormida.

Mas eu vi ManuelRodríguez,

Manolete, o maisdeserto,
o toureiro mais agudo,
mais mineral edesperto,

o de nervos de madeira,

de punhos secos defibra
o da figura de lenha
lenha seca de caatinga,

o que melhor calculava

o fluido aceiro davida,
o que com mais precisão
roçava a morte em suafímbria,

o que à tragédia deu número,

à vertigem, geometria
decimais à emoção
e ao susto, peso emedida,

sim, eu vi ManuelRodríguez,

Manolete, o maisasceta,
não só cultivar suaflor
mas demonstrar aospoetas:

como domar a explosão

com mão serena econtida,
sem deixar que sederrame
a flor que trazescondida,

e como, então,trabalhá-la

com mão certa, pouca eextrema:
sem perfumar sua flor,
sem poetizar seu poema.

ACARAJÉ, AXÉ E MUITA PREGUIÇA

2011-09-03T13:17:00.000-03:00

Foto: Divulgação

“Baianidade Baiana”: mais umespetáculo
calcado nos estereótiposfáceis
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Téo Júnior*
teo.camp@hotmail.com

Numa cidade comoCaetité, cuja tradição teatral é paupérrima, é um alento saber que umespetáculo foi exibido em três sessões, ainda que montado num espaço pequeno,como é o caso do Cine Teatro Anísio Teixeira (Pç. da Catedral, Centro). Nessasraríssimas ocasiões, a crítica se faz fundamental, pois entendemos que o papeldela não pode ser o da complacência ou o da subserviência em relação ao elenco,como normalmente acontece nas divulgações feitas pela mídia, sem critérioalgum; tampouco a crítica deva destruir um espetáculo, pura e simplesmente. Elanão existe para esses fins. No entanto, sua obrigação é a de analisar – sempre– com justiça aquilo que é oferecido ao público.

Não raro, as comédiasapresentadas (muitas a preços populares, inclusive) estão calcadas sobreestereótipos, e os artistas perseguem o nobre objetivo de, sorrindo,refutá-los, já que esses estereótipos – e ninguém há de discordar – são geradossobre ideias preconcebidas e alimentados pela ignorância. Assim sendo, faz-senecessário rechaçá-los a qualquer custo. Algumas dessas idéias, todos nós jáconhecemos: baianos preguiçosos, nordestinos atabalhoados em cidades grandes,gays afetados excessivamente, loiras estúpidas etc. A regra não se aplica aqui,porém. Dir-se-ia que eles (Marcos Lima e Marcos Magno) se incomodam muito poucocom críticas em relação à sua cultura, e ambos a proclamam até com certoorgulho. Não é sempre assim.

O título da peça por sisó já soa estranho, porque redundante: “Baianidade Baiana” (sic!), embora otema nos interesse, num momento em que se discute até que ponto essa“guetificação” cultural é apropriada ou não. Qual seria a melhor identidade? Amais bonita? A “baianidade”, talvez? A “sergipanidade”? A “mineiridade”? Assim sendo, analisamos poruma ótica separatista, como se esses locais fossem ilhas e não partes de umtodo, de um painel diversificado e rico em múltiplos aspectos, como é o Brasil.Aliás, o próprio conceito de “brasilidade” está há muito batido, desde osurgimento – lá no Modernismo – de Tarsila do Amaral, conforme assinalou Máriode Andrade, que caracterizava seus quadros como sendo a representação da “realidade nacional”.

Rodando a baiana –Abriu-se espaço para imitações de artistas, mencionando-se as diferençasabissais de classes, a negritude, o acarajé com pimenta, a sexualidade semculpa, o linguajar por vezes tosco, mas autêntico e piadas. Ao final, ambosirmanaram-se com o auditório a fim de que nós, talvez não mergulhadossuficientemente nesse universo quanto eles, adivinhássemos as músicas lembradase por aí vai. É evidente que esse trabalho não é tão simples e eles provaramser bons comediantes, mas o que a dupla realiza não pode ser consideradoteatro, no sentido mais genérico do termo. Às vezes, existiam os diálogos, elesestavam lá, incisivos ao extremo – porque um assunto puxa outro – mas semprecaricaturais, é claro; todavia na maior parte da peça o que tivemos foi ofamoso stand-up. Em suma, trata-se mais de um humorístico no estilo “A Praça éNossa” do que propriamente de uma peça teatral.

O momento em que asonoplasta (não foi informado o nome) interrompeu a apresentação a fim de seeximir das falhas incríveis do som que ela operava, foi de uma estupidez semtamanho, e “Baianidade Baiana” pecou, assim, pelo menos na sexta-feira, pelafalta de cuidado. Mas nesses casos, como eles se abrem a todo tipo deimprovisação, não se considerou o descuido uma grande falha, pois ele nãochegou a atrapalhar em nada.

A responsável pela peçafoi a “Companhia Baiana de Risos” e a direção é de Alberto Damit e MarcoAntonio Lucas. Ingressos: 20 reais.

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*Graduado em letras pela UNEB, foi professor da Universidade Federal de Sergipe(UFS) atualmente desenvolve Projeto de Mestrado cujo tema é a dramaturgia de NelsonRodrigues. É pesquisador de teatro.

O politicamente correto é uma bosta

2011-09-03T11:25:00.001-03:00

Em nome da ordem, do decoro e harmonia social, há tempos a onda do politicamente correto tenta restringir as liberdades individuais e instaurar uma sociedade pautada pela assepsia ideológica, linguística e comportamental. O resultado tem sido catastrófico. Ninguém mais consegue pensar sem se sentir vigiado. Ninguém mais expõem suas opiniões livremente sem ser acusado de coisas que nunca foram. Há sempre o risco, involuntário, de se estar melindrando a sensibilidade de alguém, e com isso sofrer as piores recriminações. O excesso de regras e restrições, a que estamos sendo submetidos, infantiliza a sociedade e não garante o respeito a quem quer que seja. Pelo contrário, tutelar as pessoas, como fazia os regimes totalitários cria uma sociedade insuportável de se viver.

Contos e Fábulas do Brasil

2011-08-08T21:57:00.001-03:00

Contos populares do sertão e do mundo

No Brasil, não são muitas as coletâneas de contos populares, apesar da alardeada riqueza da nossa cultura popular e do empenho de estudiosos, como Sílvio Romero, Câmara Cascudo e Lindolfo Gomes. A publicação de Contos e fábulas do Brasil, pela editora Nova Alexandria, se reveste, por isso, de grande importância. Coligidos por Marco Haurélio, estes contos da tradição oral brasileira estão agora imortalizados em um livro que conta, também, com belíssimas ilustrações do artista plástico paraibano Severino Ramos.

A coletânea traz contos de animais, histórias de encantamento, religiosas e acumulativas. Há, ainda, notas esclarecedoras, assinadas pelo renomado pesquisador português, Paulo Correia, da Universidade do Algarve, mostrando o percurso das histórias, o número de versões existentes nos países de língua portuguesa e os similares de outros países.

Marco Haurélio, também, na abertura de cada seção, amparado em ampla pesquisa, num trabalho que dosa rigor e criatividade, aponta variantes das histórias colhidas por ele em outras coletâneas e até o reaproveitamento de muitas delas na literatura de cordel. Os leitores da obra dos Irmãos Grimm identificarão em Maria Borralheira a versão brasileira de Cinderela. E reconhecerão em O príncipe Teiú elementos da clássica história A bela e a fera e do conto mítico Eros e Psiquê, que integra O asno de ouro, escrito por Apuleio no século II d.C.

Segundo a professora Isabel Cardigos, referência mundial no estudo do conto popular, Contos e fábulas do Brasil, é “um livro fadado para ter a maior sorte: entre os adultos e entre aquelas crianças felizes a quem os adultos vão saber recontar estas histórias para que, com a ajuda da escrita, continue a correr a antiquíssima magia dos contos de tradição oral.”

Sobre o autor: Marco Haurélio, baiano de Riacho de Santana, é escritor, editor e pesquisador da cultura popular brasileira. No campo do folclore, além deste Contos e fábulas do Brasil, escreveu Contos folclóricos brasileiros (Paulus). Para a coleção Clássicos em Cordel, da Nova Alexandria, adaptou A megera domada, de William Shakespeare, e O Conde de Monte Cristo, este um dos vencedores do Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel – edição 2010.

Contos e fábulas do Brasil — Marco Haurélio

Ilustrações de Severino Ramos

ISBN 978-85-7492-265-2

16X23 cm — 216 págs.

Preço: R$ 38,00

Mais informações:

Janaína Gomes

imprensa@novaalexandria.com.br
2215-6252

Juliana Messias

editorial@novaalexandria.com.br

2215-6252

Blog do livro:

http://contos-fabulas.blogspot.com/

Blaise Cendrars a Féla Poznanska

2011-08-08T09:56:00.001-03:00

Sê bem-vinda. Há muito que ando fugido
do mundo, de celas antigas, domésticas,
por isso sê bem-vinda ao lugar da fuga.
Dou-te a minha mão para que sintas
o nervo nómada, a desmesura de quem parte
em aventura, o tempo que se cumpre
em cada travessia. Dou-te o meu braço
direito porque é nele que o coração
transita, como um comboio que parte
e retorna para poder voltar a partir.

Sê bem-vinda à fome, à miséria,
à solidão que a todos chega e finalmente
pergunta: que fazes aqui? Respondo
à solidão que faço o meu tempo,
nenhum relógio poderá marcar a distância,
nenhum ponteiro indicará o caminho,
seguiremos por onde lutar for resposta,
seremos a espuma dos dias mais belos,
das horas mais livres. Tu e eu, de mãos
dadas, dançando o tempo com fervor,
sem nenhum ruído que nos impeça
a poesia, a música, a liberdade.

Repara: os homens sem escudos
precisam abrigar-se de si próprios,
tudo podem contra o mundo, nenhuma
estação lhes estacionará a fuga.
Talvez descubram um dia na berma
de uma estrada batida, entre o mato
da floresta, numa duna desértica, talvez
aí descubram a sombra que os proteja
do calor insuportável que sobre eles paira
logo à nascença. Trazem dentro uma erupção
contida que só a paciência da espera
poderá suportar. E tu foste essa paciência.

És a mais bela desordem que me aconteceu.
Sentado na estação a observar
famílias inteiras em trânsito, penso
naquele impulso que um dia me impeliu
para fora das quatro paredes de um
quarto frio. Saltei pela janela, corri
sem direcção, corri para onde me levasse
a direcção de apenas correr. O meu destino
eras tu. Tu, pedaço de terra onde ergui
a única morada que me serviu de abrigo.

"A Dança das Feridas" - Henrique Bento Fialho

Não basta olhar tem que enxergar

2011-08-07T00:32:00.000-03:00

cena do filme Blow Up

Em depoimento no documentário, Janela da Alma, o escritor português José Saramago revela-nos como a realidade pode ser uma coisa assustadoramente fabricada, artificial e enganosa aos olhos.

Estava ele certo dia na ópera de Lisboa ocupando o lugar de sempre, que dava de frente ao palco. Num outro, por acaso, teve que mudar, e foi sentar-se num dos camarotes contíguos ao palco e lá de cima, a visão que se tinha do palco era reveladora, e foi lá que se deu uma epifania.

Durante a realização da apresentação outra coisa chamou a sua atenção, bem mais dos que a inebriante música que ocupava o ambiente e distraia os sentidos de todos, com pura beleza e encanto.

É que do lugar que antes ele ocupava se via um palco que em tudo lembrava a riqueza e o luxo das melhores casas de ópera. A sala ricamente ornada com um largo e vistoso palco sobre o qual pendia uma coroa cheia de brilho e luxo lembrava aos espectadores que aquele lugar reinava a solenidade e o decoro.

Porém, deslocado seu campo de visão dentro do mesmo ambiente, ele viu que por detrás do palco nobremente ornamentado, um emaranhado de fios, casas de aranhas, sujeira e restos de objetos esquecidos pelo tempo davam ao espaço outra dimensão, que somente a nova posição revelava.

Dessa visão ele sacou a lição que ensina: para se ter um conhecimento mínimo sobre a realidade e para descondicionar o olhar sobre os objetos, evitando criar sobre eles expectativas fantasiosas, “há que se dar a volta”.

Esplendida Alucinação. A perplexidade crítica diante da arte contemporânea

2011-08-06T23:52:00.002-03:00

Quando os artistas Impressionistas foram hostilizados no salão de Artes de Paris, e depois se tornaram referência, a crítica de arte viveu os anos seguintes com as barbas de molho, receosa de ser comparada aos antiquados e reacionários críticos franceses, que não souberam, ou não quiseram, apreciar os quadros de Cézanne e seus companheiros.

Amparados na covardia de muitos intelectuais, a arte contemporânea, principalmente depois de Marcel Duchamp e seus ready made, vêm se apoiando nesse temor para endossar suas experiências escatológicas, e fazer do ridículo, matéria prima para suas experiências estéticas e bizarrices. Já chegou a hora da crítica perder esse temor, e começar a reagir aos engodos que insistem em serem chamados de arte, não acham?

Essa é a proposta do livro O Enigma Vazio: impasses da arte e da crítica do poeta e crítico mineiro Affonso Romano de Sant´anna. Nesse trabalho o crítico encara o desafio de avaliar a “arte” contemporânea de uma perspectiva questionadora de suas contribuições para renovação estética do gênero artístico, simplismente imperdível.

Lucian Freud

2011-07-21T19:09:00.001-03:00

É fato consumado que grande parte do que determina a qualidade de uma obra artística, está relacionado com um conjunto de valores arbitrário, que convencionado por um grupo, passa a ser visto como valoroso pelos demais. Dessa maneira valores como a beleza - relacionada a determinados atributos físicos, por exemplo - estabeleceu, por muito tempo, as qualidades exigida para fazer desse ou daquele quadro, uma obra admirável.

Muitos artistas, no entanto, alteraram esse consenso e fizeram, a sua maneira, ver que, ao menos em arte, o que é belo e admirável é a capacidade de revelar coisas que a maioria tende a ignorar.

O último desses grandes mestres foi o pintor alemão Lucian Freud que morreu ontem (20) aos 88 anos. Neto do psicanalista Sigmund Freud, Lucian se notabilizou pelos seus quadros que retravam personalidades, anônimos e a si mesmo, em toda sua fragilidade humana.

Creio haver uma alta doze de verdade em encarar a realidade dessa maneira, sem fantasia, sem subterfúgio, sem mascara.

INSENSATOS CORAÇÕES

2011-07-17T21:14:00.001-03:00

Medeia (1868) de Anthony Frederick Augustus Sandys

Como a arte literária abordou um dos sentimentos

mais primitivos do ser humano: a vingança

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TÉO JÚNIOR

Colaborador

O Brasil vem acompanhando, nesses últimos dias, na novela Insensato Coração (Globo) os desdobramentos da cruel vingança a que Norma (Gloria Pires) está submetendo o personagem de Gabriel Braga Nunes (Léo) e o ponto em que ela chegou. Assiste-se – não sem uma certa dose de prazer sádico – um dos grandes acertos de contas poucas vezes mostrado de maneira tão contundente numa obra de ficção televisiva. E existem, por incrível que pareça, muitas lições a tirar desse enredo fascinante.

Léo é um vigarista e um crápula, sem dúvida – mas nessas três semanas vem penando nas mãos daquela a quem ele prejudicou tão profundamente. Léo, posto em cárcere privado, está tão desmoralizado, coitado, que é frequentemente hostilizado até pela empregada da casa, a cretina da Jandira (Cristina Galvão) e também por Ismael (Juliano Cazarré), o ajudante-de-ordem de Norma, cujo cérebro não deve ser maior do que um grão de mostarda. Está sendo sistematicamente humilhado por elementos que, em outra circunstância qualquer, ele certamente desprezaria.

Léo vem sendo tratado de maneira tão boçal porque não lhe há saída. Submete-se aos caprichos daquela que um dia fora sua amante, porque, inteligente, sabe que a prisão seria ainda mais intolerável. Caso não aceite entrar no jogo dessas pessoas, irá para a cadeia, pois tem consciência clara de que é um criminoso. O objetivo de Norma é, portanto, este: rebaixá-lo ao nível do grotesco, encurralá-lo, fazer com que sua masculinidade e seu brio despenquem até a estaca zero.

A capacidade de determinados indivíduos de abrirem mão de certos códigos elevados de conduta para firmarem-se como gente que sente dor e que se fere; esse desejo natural do ser humano que, uma vez prejudicado em sua dignidade e que recusa, sistematicamente, a ser títere nas mãos de supostos inimigos, chama-se justiça.

O teatro, arte a que estou mais ligado, já nos deu provas cabais de que a vingança mais saborosa é a melhor arquitetada. Medeia (431 a.C), tragédia grega de Eurípides, é a mais lembrada, porém não é a única. Vejamos:

Medeia gemendo – Estou vendo Medeia se debatendo no leito, gemendo, clamando pela morte dia e noite. Sua ama não sabe mais o que fazer. Já não diríamos que Medeia viva; ela vegeta, isso sim. Porque era conveniente para Jasão abandoná-la, pelas benesses, pelas vantagens que teria com um segundo casamento com Glauce, a princesa. Medeia, faceira, conseguira, malandramente, pelo simples fato de ser mulher, ludibriar o marido, a ponto de “se desculpar” com ele, pelo seu inconformismo inicial de esposa traída – para, nesta ocasião, presentear Glauce com um lindo diadema. Ao colocá-lo – maldita hora! – Glauce, infeliz, perecera carbonizada (para usarmos um termo mais leve), transformando-se numa tocha humana. Segundo a descrição que se faz da cena, Glauce ficara tão desfigurada que “o próprio pai teria dificuldade em reconhecê-la”. Não satisfeita, Medeia, furiosa, substituída, abandonada, depois de muito pensar, assassinou seus dois filhos pequenos com uma espada – unicamente com o intuito de ferir Jasão, o pai, à potência máxima. Esquecera-se de que Medeia, a “leoa”, segundo ele, conhecia todos os segredos da magia – dos quais ele mesmo necessitara um dia.

Eurípedes quer nos dizer com essa obra-prima o seguinte: qualquer mulher, inclusive a mais tola, é capaz de dobrar um marido. Como é fácil enganar um homem. Meu Deus do Céu!

Dizer que Medeia é uma peça que aborda apenas o fantasma da vingança é muito pouco. Assim pensando, reduzimos seu valor substancialmente. Trata-se, na realidade, de um libelo do qual se extrai o ônus que uma mulher, rebaixada em sua dor dilacerante, precisa pagar, para compensar - ainda que em proporções muito desiguais – uma ingratidão sem tamanho.

- “Estou pagando” – Destaco outro texto muito interessante e de grande valor artístico do teatro moderno que trilhou, na essência, o mesmo caminho de Medeia. Chama-se A Visita da Velha Senhora (1955), de Friedrich Dürrenmatt, suíço. A montagem brasileira mais lembrada dessa peça recebeu a direção de Walmor Chagas, cuja protagonista fora ninguém menos que Cacilda Becker, lenda do nosso palco – onde contracenou com Sergio Cardoso.

Eis o perfil de Claire Zahanassian, carinhosamente chamada de “Clarinha”: relapsa na infância, displicente, aluna medíocre, para quem tanto fazia subir como descer – engravidara de um namorado, um cidadão chamado Schill. Tudo bem. Este, para se livrar do fardo da paternidade (indesejável, claro), apresentou em juízo duas testemunhas em sua defesa, cujos depoimentos – confirmados posteriormente - eram falsos, alegando que ele não era o pai daquela criança. “Clarinha” teve de suportar a vergonha de, desamparada, só, amesquinhada, 17 anos de idade, arcar com as conseqüências daquela gravidez. Sumiu de sua terra, caiu na vida, literalmente, para, quase meio século depois, regressar ao vilarejo de Güllen deslumbrante – fútil, é bem verdade – mas riquíssima e famosa. Fala-se que ela é a “mulher mais rica do mundo”. “Clarinha”, aquela, chegou falando grosso e dando as cartas. Para se vingar do homem que lhe fizera sofrer tão profundamente, está disposta a dar à sua terra natal, miserável e decadente, uma fábula em dinheiro, em troca da cabeça dele, Schill, inocentemente, um dos mais animados pela sua volta. Não custa nada a ela, que já possui tudo - entregar ao povo parte dessa fortuna, com a condição de que matem aquele homem. “Pessoa decente é somente quem paga – e eu pago. (Com dinheiro), pode-se comprar tudo – até a justiça”, diz ela, taxativa.

Nelson Rodrigues dizia que dinheiro compra até amor verdadeiro, o que dirá a justiça.

“Clarinha”, agora no seu auge, troca de marido como quem troca de roupa; é de personalidade manipuladora. Certa de que sua fortuna fala mais alto, está tão segura de que Scilll morrerá, que fez questão de trazer consigo um caixão maravilhoso. Ele, já entrando em anos, com mulher e um casal de filhos, tem de morrer, custe o que custar. “Clarinha” está irredutível em seu desejo de resgatar sua dignidade.

Em comum, Norma, Medeia e “Clarinha” tem isso: foram abatidas por indivíduos que se julgavam superiores a elas, mais espertos, porém, uma vez conscientes de que foram propositalmente prejudicadas por homens que um dia chegaram a amar de verdade, não hesitaram em usar todas as armas de que dispunham para igualar suas fraquezas e fazer valer seus conceitos.

Téo Júnior, 26, foi professor universitário

e é pesquisador de teatro.

teo.cam@hotmail.com

"Home is wherever I'm with you"

2011-04-17T09:20:00.000-03:00

O professor Ruy Medeiros comenta indicação de greve na Uesb

2011-04-08T18:05:00.002-03:00

Greve na Uesb
*Por Ruy Medeiros

A Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia encontra-se em greve. Antecedidos pelo movimento de paralisação dos estudantes, os professores resolveram deflagrar greve. Todos agora estão fora das salas de aula.

A greve demorou de ocorrer. Embora indesejada por muitos, em razão dos embaraços que a sucedem, tornou-se inevitável. Quem está fora não percebe coisas graves que comprometem o presente e o futuro da educação e, com isso, as próprias gerações presente e futura.

As universidades baianas vêm sofrendo há muito tempo. Os ataques a sua autonomia são crescentes e o sufocamento de suas atividades sempre esteve na pauta dos últimos governos. E universidade mendiga é universidade sem autonomia. Não se deve esquecer que a lei que criou o CONSAD – Conselho Superior de Administração das Universidades impôs tutela à UESB, UEFS, UESC e UNEB. Houve luta pela sua revogação e gestores atuais foram seus críticos. Uma vez no governo, no entanto: “esqueçam o que eu disse e o que eu escrevi. Participemos da amnésia política”. É o oportunismo. É o cinismo. É a falta total de vergonha.

Agora o governo assesta outro golpe profundo nas universidades baianas. É a sangria. Ainda não é o decreto morte porque há estudantes, professores e funcionários cuja luta será compreendida e apoiada pela sociedade. O governo editou o Decreto nº 12.583/11, que não resiste a controle de legalidade: suprime gozo de direitos, proíbe contratações ou concurso de professores, proíbe saída de professores para pós-graduação, garroteia financeiramente cada universidade baiana.

Apesar de proibir contratação (que é feita por seleção) e concurso, o Estado da Bahia não se dispõe a devolver às universidades baianas os professores que cooptou para Secretarias, Cargos Comissionados, etc, alguns dos quais foram “bravos sindicalistas” que certamente acham muito prudente calar e ficar.

O Decreto 12.583/11, atentatório à autonomia universitária agrava a situação das universidades que se encontram sem professores suficientes, carentes de servidores, sem espaços construídos para suas necessidades, faltante de materiais. O arrocho salarial compõe o cenário e não é mero detalhe com o panorama de desvalor sob o qual a educação é tratada.

A greve não é um luxo. É a medida necessária para defender a Universidade. À medida que governos têm sucateado a Universidade Pública, a universidade privada cresce e o direito à educação passa a ser bem mercantil, um não direito nas mãos de grupos que cada vez mais se desnacionalizam.

*Ruy Medeiros é Professor do Curso de Direito da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia e Advogado.

CITAÇÃO 7

2011-04-05T23:48:00.002-03:00

Quem fez da modéstia uma virtude esperava que todos passassem a falar de si próprios como se fossem idiotas. O que é a modéstia senão uma humildade hipócrita, através da qual um homem pede perdão por ter as qualidades e os méritos que os outros não têm?

Arthur Schopenhauer

Lançamento

2011-04-05T23:36:00.000-03:00

Meu querido amigo Marco Haurélio lançará no próximo dia 9 de abril na Livraria Cortez em São Paulo o seu mais recente trabalho. Com uma produção considerável de livros Marco Haurélio, que transita com a mesmo desenvoltura entre a literatura, a crítica e aos estudos folclóricos, vem se inscrevendo, aos poucos, como uma das vozes mais respeitadas do universo fabuloso da Cultura Popular. Vale a pena conferir.

A cultura é sempre um peso que poucos estão dispostos a carregar

2011-04-05T22:52:00.001-03:00

Resposta ao meu amigo Teo a respeito do caso Maria Bethânia

Estou de acordo, meu caro amigo Teo, que o artista precisa receber o que merece. Por isso mais uma vez reafirmo minha posição em favor do projeto de Maria Bethânia e apoio a iniciativa que a meu ver pretende divulgar, incentivar e promover a literatura, num país em que nem todos têm acesso a esse bem.

Meu posicionamento contrário a maioria daqueles que criticam o projeto, decorre do fato de que nada é feito em prol da cultura desse país e pior, quando se estar em questão qualquer Projeto que viabilize uma mudança de curso nesse estado de inércia, e esse projeto envolva a literatura, a primeira preocupação - e muitas vezes única - não é estudar a proposta, sua importância cultural, muito menos sua relevância social. Daí minha discordância com aqueles que criticam esse projeto. Eles reduzem, creio, a discussão aos valores envolvidos na realização do blog. Não posso pensar de forma tão estreita.

A grande preocupação, como você pôde ver Teo, em muitos textos que criticam o projeto, resumi-se ao seu alto custo. O resto é o de menos. Tanto é assim, que ninguém teve a curiosidade, antes de tecer as mais grosseiras críticas, de ler projeto. Alguém ai o conhece, já leu, ou ao menos se preocupou em saber do que se trata de verdade?

Negar por negar é fácil, agora quem teve a curiosidade de se perguntar quanto custa a criação e manutenção de um site? Quais projetos estão envolvidos, além daqueles alardeados pela crítica? Qual a duração do projeto? Quantas pessoas estarão envolvidas na realização e produção do blog? Quanto de direitos autorais o projeto terá de pagar aos poetas, as editoras ou as famílias que detenham os direitos das inúmeras obras que serão usadas? Sim, porque diferentes do que possam imaginar muitos, os artistas precisam ser pagos pelos direitos de uso de seu trabalho. Essa última questão é de extrema relevância e mais uma vez vem a propósito a sua fala, “o artista precisa receber o que merece”. Nada mais justo então que receba!

Contestam-se os valores. Desprezam-se os meios para realização do projeto. Como se soluções para reverter o atraso cultural pudesse cair do céu ou fosse revolvidos com uma canetada como fez o governo Lula que diante do desafio de construir uma escola realmente eficiente para todos, e tentar assim resolver os problemas da desigualdade social, além da divida histórica com as comunidades negras desse país, acovardou-se e saiu pela tangente. Sem investir um único centavo na melhoria das escolas básicas o governo criou a ilusão de que tudo poderia ser resolvido com uma canetada. Assim nasceu as cotas que ignorando as carências básicas oriundas do sucateamento das escolas, obrigou as universidades a destinarem vagas àqueles que por razões mais do que apuradas por todos, não conseguiam, nas disputas caninas por uma vaga nas universidades, um lugar nas cadeiras universitárias. No entanto, o mesmo governo não poupou recursos na pretensão de comprar novos caças para substituir a velha frota do Exército Brasileiro.

Esse fato Teo dar a medida da importância que nosso governo atribui à educação. Por extensão, penso, que ele também ilustra muito bem como pensa a maioria de nossa gente, quanto está em jogo a melhoria da nossa cultura... ela é sempre cara.

Segundo pude apurar o projeto é de Hermano Vianna que convidou Maria Bethânia a se incorporar a ele pelo apelo que sua voz tem, junto ao público. No site de Bethânia ele justifica os custos da seguinte maneira: “Está no projeto: O áudio dos vídeos ficará disponível para ser baixado. O blog convidará músicos e DJs a produzirem conteúdo a partir desse material. Os melhores remixes (com vídeos e sons originais) serão publicados em seções específicas do blog. Videoartistas e animadores poderão ser convidados para transformar o poema do dia em base para novas obras. Uma ou duas vezes por mês, atores e outras pessoas poderão ser chamados para recitar alguns poemas. Também queremos criar novas ferramentas para as pessoas enviarem os vídeos umas para as outras, através de celulares. Cheguei a pesquisar a possibilidade de torpedos avisando para assinantes o momento da publicação de vídeos de seus poetas preferidos, mas mesmo só isso logo revelou custos proibitivos de transmissão de dados. Estamos ainda quebrando a cabeça para saber como resolver essas questões técnicas.” Por essas razões não me parecem serem injustificáveis os valores, até aqui usados como justificativas para desqualificar o projeto. Não podemos ignorar que um projeto como esse tem custos.

Não posso deixar de duvidar que um sentimento arraigado de desprezo pela literatura seja ai um componente a mais da rejeição do projeto. Inconscientemente, muitos ainda têm a literatura como um acessório dispensável. As razões dessas ideias? A sociologia ou a história da nossa formação explicariam melhores do que eu.

Teo e o caso Bethânia

2011-04-05T20:25:00.000-03:00

Meu querido amigo Teo, com sua habitual inquietação verbal, resolveu opinar sobre o caso Maria Bethânia e a polêmica em torno da criação do blog O MUNDO PRECISA DE POESIA. Sempre tivemos divergências e pontos de vistas distintos. Dessa vez não foi diferente. Fico contente que essas discordâncias, tão marcantes e creio irreversíveis entre nós, nunca abalaram nossa amizade, pelo contrário, fertilizaram nossa relação. Abaixo, reproduzo o texto que ele escreveu e pediu para ser publicado ao lado do meu. Em seguida, exponho, mais uma vez, minhas ideias...tentando contrariá-lo, claro.

MARICOTINHA QUER UM DINHEIRINHO

Teo Jr. - São Paulo
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Maria Bethânia Veloso, filha de Seu Zezinho e de Dona Canô, é uma das maiores cantoras de um país onde quase todo mundo canta. Dona de seu nariz, independente, traçou uma carreira vitoriosa que se iniciou em 1965, quando ela contava apenas 18 anos -- no momento em que ela fechou a cara, estufou o peito e interpretou "Carcará", de João do Vale. De lá para cá, muitas águas rolaram, muitos homens lhe amaram, surgiram em sua vida Teresinha, Maricotinha, Mãe Menininha e sua voz potente e poderosa denunciou muitas que seu coração ora sangrava, ora explodia.

Interpretou compositores de primeiro escalão, como Chico Buarque, Tom Jobim, Roberto Carlos, aventurou-se no "popular-popular" com Dominguinhos e Nando Cordel até descambar em Zezé di Camargo. Escapa à minha compreensão o que se passou na inteligência, na sensibilidade de Bethânia, ao gravar "É o Amor", música de quinta categoria. Para puxar o saco da cantora, disseram que em sua voz essa desgraça ganhara "vida", que ela dera uma interpretação "diferente" à música que se conhecia. Mentira. "É o Amor" é uma catástrofe cantada até por um anjo celeste. Bethânia é, sem dúvida, uma grande intérprete, mas ao que me consta ainda não está realizando milagres. Bethânia é uma cantora, não uma encantadora de serpentes. Ela acredita que o mundo precisa de poesia; mas para isso ela precisa de dinheiro. A cantora pede mais de 1 milhão de reais para viabilizar um projeto:um blog na internet onde declamaria poemas.

A ideia da cantora em difundir a literatura me parece excelente e louvável. Sabemos que a aranha vive do que tece e, ao prestar um serviço à cultura, ela precisa ser remunerada. O que me parece fora de sentido é a exorbitância que vai se pagar a ela por este trabalho. Falam em 1 milhão de lá vai cacetada e, em minha opinião, esse projeto não vale essa quantia toda. Rogério argumentou no blog que é perfeitamente saudável que a cantora receba essa quantia, e ele apoiaria da mesma forma se ao invés de 1 milhão (de reais) fossem 2 ou fossem 3. Ele lembra ainda que no Carnaval gasta-se muito mais e ninguém reclama.

Não, Rogério! Discordo. Se no Carnaval gasta-se uma fábula, é fato lastimável e merece nossa reprovação, apesar de ela ser uma festa democrática. Ivete Maria tocou esses dias no Mercado Modelo, para a comemoração do aniversário de Salvador (como se a cidade precisasse fazer aniversário para haver festa). Dois erros não geram um acerto. Maria Bethânia está de parabéns ao emprestar sua voz a este projeto, porém não acredito que seja necessária essa fortuna. Repito: a artista precisa receber o valor que merece um blog na internet -- e não o que ela quer.

O poder dos Livros

2011-03-31T12:46:00.000-03:00

fonte click aqui

Obama, Venha Comigo a Cartago

2011-03-30T16:47:00.001-03:00

Farley Granger (1925-2011)

2011-03-30T12:52:00.000-03:00

Farley Granger à esquerda

Morreu no último domingo o ator americano Farley Granger. Astro de dois filmes de Alfred Hitchcock, Granger estrelou em 1948 ao lado de James Stewart o 47º filme de do mestre do suspense, Festim Diabólico. Três anos depois ele atuou em Pacto Sinistro.

Adeus a musa de todos os tempos - Elizabeth Taylor (1932-2011)

2011-03-23T16:35:00.001-03:00

Elizabeth Taylor

Morreu nesta quarta-feira (23) em Los Angeles a atriz britânica Elizabeth Taylor aos 79 anos. Seus lindos olhos azuis dominaram as telas do cinema durante várias décadas, arrebatando corações de uma legião de fãs que hoje, entristecidos, lamentam a sua morte prematura. Foram mais de 60 filmes, alguns desses se tornaram logo clássicos incontestáveis, como: Gata e Teto de Zinco Quente, Um Lugar ao Sol, De repente no Último Verão, A Megera Domanda, Quem tem Medo de Virginia Woolf, Butterfield 8; pelos dois últimos ela recebeu o Oscar de melhor atriz.

O mundo precisa SIM de poesia

2011-03-19T15:42:00.004-03:00

A cantora Maria Bethânia foi notícia em toda rede esta semana. Tudo por conta da informação de que ela conseguiu autorização do Ministério da Cultura para captação de R$ 1,3 milhões para criar um blog intitulado “O Mundo Precisa de Poesia”. A iniciativa pretende postar diariamente um vídeo da cantora interpretando os grandes mestres da literatura. Imediatamente uma nuvem de poeira se ergueu, daqueles enfurecidos guardiãs do tesouro público protestando contra a ação da cantora.

Ao contrário destes acredito que 1,3 milhões é pouco, muito pouco mesmo para uma iniciativa que a meu ver é de utilidade publica. Toda e qualquer ação em favor do desenvolvimento da cultura, pelo menos daquela que seja digna de ser chamada assim, e são cada vez mais raras as ações nesse sentido, tem o meu apoio.

Maria Bethânia não receberá dinheiro diretamente do governo, mas via renúncia fiscal. Sei... calma lá esperem, essa é uma forma indireta de captar recursos públicos; não me creia mais tolo do que sou, explico meu ponto de vista.

Maria Bethânia quer dinheiro público para promover a poesia na sociedade, BRAVO! Sua ação provoca escândalo e revolta um grupo de intelectuais - nada mais brasileiro do que isso. Agora, ninguém se pergunta, nem questiona, até onde sei, os milhões de reais que saem dos caixas públicos para financiar os carnavais com músicas e atrações no mínimo duvidosas. Quantos milhões o governo da Bahia gasta com os trios elétricos para um número restrito de foliões festejarem, enquanto outros são espremidos pelas vergonhosas cordas, ironicamente seguradas por CORDEIROS. Quantos? Quanto o governo da Bahia renunciou para instalação da Ford por aqui?

Toda essa celeuma, acredito, vem do fato de que no Brasil dinheiro gasto com cultura, arte e poesia, é dinheiro desperdiçado, afinal poesia não serve para nada, não alimenta estômagos, nem abriga ninguém contra o frio ou as intempéries do tempo, não é mesmo? Esta é uma visão histórica que infelizmente ainda não conseguimos romper, por mais que sobrem esforços de alguns nessa frente.

Um país forte e respeitado é medido, dizia o escritor americano Henry Miller, pelo grau de importância que seu povo dar aos seus poetas. Em A Hora dos Assassinos, um ensaio sobre a obra de Arthur Rimbaud, Miller lembrou que o Egito foi grande enquanto respeitou, promoveu e incentivou os seus artistas, o mesmo ocorreu com a Grécia e a Itália. À medida que os artistas passaram a ser perseguido, estes países deixaram de ter a importância que tinham e declinaram, para nunca mais voltarem o serem o que um dia foram. Se ainda nos resta alguma memória desses povos, isso se deve - vocês hão de convir - aos seus artistas (escultores, pintores, arquitetos, e principalmente escritores) que pagaram, muitos deles, com a vida a ousadia de lembrarem aos homens a sua natureza menos nobre, as suas fraquezas, seus vícios e outras coisas imerecidas de um ser criado por um Deus todo poderoso.

Não me causa espécie está polêmica. Acho-a saudável. Não posso, porém endossar as opiniões de quem acredita que dinheiro gasto com poesia seja desperdiçável, mesmo que esse dinheiro seja no valor mencionado. Estou consciente das emergências do país, mas também acredito que parte delas poderia ser sim contornada com os esfoços de artistas, intelectuais, educadores bem intencionados. Quem já contribuiu tanto com nossa cultura, pode contribuir ainda mais.

Eita paraibana arretada

2011-03-19T10:59:00.001-03:00

Rigoroso horizonte

2011-03-03T10:44:00.000-03:00

A coragem de dizer BASTA!

2011-03-03T10:32:00.003-03:00

Em Desconstruir Duchamp, editado pela Vieira & Lent (2003), o poeta e crítico Affonso Romano de Sant´anna afirma que a arte do século XX desmoralizou o que entendíamos como arte. Em seu lugar - sim, porque por mais que ela se pretenda anárquica e completamente descompromissada, ela continua querendo alguma coisa - a arte contemporânea instituiu a fé como substituto da experiência estética. É preciso ser um crente para acreditar na arte contemporânea. Somente a fé impiedosa na palavra do artista, que sem nenhuma habilidade chafurda a tinta numa tela em branco e depois a expõe como arte, e na desistência completa de nossas capacidades críticas, para acreditar que os objetos grosseiros que muitas galerias, bienais, museus, casas de leilões, agentes publicitários e outros meios de comunicação nos empurra, são realmente fruto do engenho e arte que caracterizam o melhor da criatividade humana. Por isso ele pede uma revisão urgente nos valores que norteiam os sentidos da “arte” que dominam a nossa época. Infalível em suas análises críticas Affonso Romano de Sant´anna, como anuncia no título do livro, desconstrói o mito do artista moderno, criado por Marcel Duchamp (1887-1968), o dadaísta mitômano, que criou a ideia de arte conceitual - concepção que considera a ideia, o conceito por trás de uma obra artística como sendo superior ao próprio resultado final - para justificar todo tipo de escatologia. Radicalizando contra os embustes modernos Sant´anna alerta, no entanto, que nem tudo que se está produzindo hoje em dia seja de má qualidade, nem que ele seja contra a arte abstrata ou a arte contemporânea: “Não se entenda do que eu disse nos artigos anteriores que sou contra a pintura abstrata. Há pinturas abstratas excelentes. Não se entenda do que eu estou dizendo que sou contra instalações. Há algumas excelentes. Não se entenda, simploriamente, que sou contra a arte genericamente chamada de contemporânea. Não me creiam mais incompetente e tolo do que sou. Denuncio os embuste que estão misturados a coisas essenciais. Entenda-se isto sim, que estou radicalizando, correndo riscos e tirando os véus e vendas dos olhos. As vanguardas foram importantes, mas já viraram ‘estilo de época’. Há que passar a limpo o que foi feito, não para voltar à ‘academia’, ao ‘passado’, mas para sair dos desvios e dos equívocos.” Até que enfim um intelectual de calibre, com coragem de endossar o que a muito o senso comum já dizia.

CITAÇÃO 6

2011-03-02T10:38:00.000-03:00

"Duvido que a relação entre prosperidade econômica e excelência artística seja a de causa e efeito...A pressa por 'desenvolver-se', ademais, faz-me pensar em desenfreada carreira para chegar mais cedo do que os outros ao inferno"

Octavio Paz

Benedito Nunes (1929-2011)

2011-02-28T12:04:00.001-03:00

fonte da foto: site da Cia das Letras

Domingo passado foi um dia triste para as letras brasileira. Além de Moacyr Scliar, o paraense Benedito Nunes também faleceu ontem. Benedito Nunes tinha 81 anos, quase todos eles dedicados à docência. Seus ensaios críticos de autores como Clarice Lispector, Guimarães Rosa e João Cabral de Melo Neto, produziram um dos mais lúcidos, precisos e inquietantes estudos sobre esses autores, tanto que se tornaram referências indispensáveis. Ao despedirem-se de forma tão apressada do público, Moacyr Scliar e Benedito Nunes, deixaram um vazio impreenchível na literatura e na crítica brasileira.

Adeus a Moacyr Scliar

2011-02-27T22:58:00.001-03:00

Bienal do Livro 2008

Quase não pude acreditar quando abri a internet e me deparei com a notícia do falecimento do escritor gaúcho Moacyr Scliar. Scliar tinha 73 anos, morreu na madrugada deste domingo (27) no Hospital das Clínicas de Porto Alegre, de falência múltipla dos órgãos devido às consequências de um acidente vascular cerebral (AVC), ocorrido no último dia 16, informa-nos o G1.

Filho de migrantes russos Moacyr Jaime Scliar nasceu em Porto Alegre em 1937. Sua carreira literária seguiu paralela ao ofício da medicina por boa parte de sua vida, até que o médico despiu o jaleco para envergar, com maestria própria dos melhores literários, caneta e papel. Nessa jornada foram mais de 70 obras, indiscutíveis em suas qualidades estéticas e criativas, reconhecida e admirada no Brasil e em muitos outros países.

Em 2008 durante a Bienal do Livro de São Paulo tive o prazer de conhecer pessoalmente esse maravilhoso escritor. Na ocasião ele havia sido convidado para falar num stand, não de sua obra, mas sim de uma de suas grandes paixões, a obra de Machado de Assis. Moacyr Scliar não se fez de rogado, teceu rasgados elogios a Machado, contou divertidas anedotas sobre o universo literário e gozou da vaidade que se ocupa muitos de nossos escritores, arrancando gargalhadas do público presente. Ainda me lembro de uma, das muitas histórias que ele contou que revelam o homem, por trás do escritor. Dizia assim: “Estavam reunidos dois escritores. Um falastrão e vaidoso que nunca deixava o outro falar contando sempre de suas inúmeras aventuras no exterior, das palestras proferidas, dos livros traduzidos, das amizades e de sua mais recente obra. Percebendo o tédio, com que o seu amigo ouvia aquelas histórias, o falastrão pediu desculpas, por estar aborrecendo tanto o seu colega, e prometeu parar de falar de si mesmo e disse: Agora me diga; o que você acha da minha obra?”

A suspeita da seriedade de alguns homens serviu sempre a Moacyr Scliar de antídoto contra as vaidades que seduzem aqueles que vivem sob os holofotes da fama. Sentiremos a sua ausência.

Prêmio Príncipe Claus 2010

2011-02-23T15:54:00.001-03:00

Ana Maria Machado (foto: AE)

A escritora e Acadêmica Ana Maria Machado recebe o Prêmio Príncipe Claus

A Acadêmica e Secretária Geral da Academia Brasileira de Letras, Ana Maria Machado, receberá, no dia 24 de fevereiro, quinta-feira, um dos mais prestigiados prêmios do mundo, o Prêmio Príncipe Claus 2010. O Embaixador dos Países Baixos, em solenidade no Consulado Holandês do Rio de Janeiro, fará a entrega da láurea à escritora.

Ana Maria Machado prestará homenagem ao choro brasileiro com a apresentação de um grupo de músicos da Escola Portátil de Música, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), e atende alunos de todas as origens, inclusive comunidades carentes. O grupo, tendo à frente Maurício Carrilho, apresentará obras de Pixinguinha e Tom Jobim.

A Acadêmica é a primeira ficcionista brasileira e ganhar o prêmio. O anúncio foi feito em cerimônia pública em Amsterdam, Holanda, dia 7 de setembro do ano passado.

Notícia colhida no site da ABL de hoje 23/2/2011

Política e Literatura

2011-02-22T00:33:00.001-03:00

.Giuseppe Arcimboldo

A literatura, mesmo a mais aparentemente idiota, é tão descompromissada ou desinteressada quanto parece ou atende a interesses maiores, e por isso, se disfarça de menor abandonado para seduzir os mais incautos, enredando-o em um sutil e atraente discurso? A resposta a essa questão trás sem dúvida outras questões muito maiores do que a primeira.

Para tornar-se válida a literatura tem necessariamente que encouraçar uma causa, empunhar uma bandeira ou se solidarizar com os desafortunados do mundo? Alguém legítima alguma coisa investindo nessas boas intenções? Quanto dessas boas intenções também não guarda interesses escusos? A literatura é tão despretensiosa ao ponto de não estimular nenhum valor ou interrese de grupos? Essas e outras questões surgem sempre quando estão em debate o papel e os interesses da literatura na sociedade.

Chamo a atenção para essas questões a propósito de uma discussão que envolve política e literatura. No centro dessa discussão está o livro Lendo Lolita em Teerã da escritora iraniana Azar Nafisi, um livro que em 2010 dividiu as opiniões de críticos e especialistas, ao reposicionar a discussão do papel da literatura na sociedade moderna no centro dos debates político-literários.

Lendo Lolita em Teerã, editado no Brasil pela Record, nos conduz à intimidade de oito mulheres que desobedecendo às determinações culturais rígidas de seu país, que proíbe a leitura de obras Ocidentais, se reúnem secretamente para ler os clássicos Orgulho e Preconceito, Madame Bovary e claro o livro que dá título a obra, Lolita do escritor russo Vladmir Nabokov. O livro ao mesmo tempo em que exalta a liberdade e o amor à literatura, abrevia, segundo os críticos, a sociedade iraniana a clichês ocidentalizados. Ao reduzir a sociedade iraniana contemporânea a tintas tão desfavoráveis, alguns críticos, dizem que a autora abre caminha para o projeto neocolonialista implementado pelos EUA na região mais próspera em petróleo do mundo.

Azar Nafizi foi professora de Literatura na Universidade de Teerã antes de ser expulso por se recusar a usa o véu, tradicional símbolo de castidade feminina desde que a Revolução Islâmica liderado pelo aiatolá Khomeine tomou o poder no país persa. Morando nos Estados Unidos desde 1997, ela leciona na Universidade Johns Hopkins. Crítica da política dos aiatolás, Nafizi desde que foi expulsa de seu país, vem acompanhando de perto a política de Mahmoud Ahmadinejad. Em um artigo publicado no ano passado no jornal The Huffington Post, ela condenou o apedrejamento de Sakineh Mohammadi Ashtiani, sentenciada por suposto adultério, crime punido com a morte nos países islâmicos.

A despeito do tema da liberdade e do apreço à literatura, abordado em seu livro, Nafizi vem recebendo duras críticas por sua relação, pra lá de suspeita, com as esferas do poder em Washington com interesses nos recursos naturias abundantes no país dos aiatolás. A autora se defende das acusações dizendo estar mais interessada em literatura do que em política.

Esse caso ilustra o jogo de relações que envolvem a literatura numa rede em que forças excluem-se e se atraem mutuamente. Enquanto os críticos julgam a obra por seu suposto envolvimento na defesa de interesses neocolonialista. A autora rebate afirmando que o que faz é apenas literatura.

É sem dúvida, imprudente, impor aos escritores os temas e o tratamento que esses devam dar à sua obra. O leitor é quem deveria julgar a causa. Mas, o leitor está atento a esses fatos ou ignora completamente essa discussão? Mais dúvidas.

Sem uma resposta satisfatória à primeira vista, a causa toda parece se resumir ao desgastado clichê que afirma ser uma questão - engajar-se ou não - meramente de ponto de vista.

Tenho cá meus receios a ideia de que a literatura seja tão despretensiosa como querem alguns. O julgamento do quanto ela interfere na minha visão de mundo, seja para elevá-lo a uma consciência esclarecedora ou escamotear à razão, é que parece ser a verdadeira causa em questão. Não há dúvida de que em sendo um discurso, ela, influi, positiva ou negativamente na minha vida, mas até que ponto e em quais formas isso acontece é o que me inquieta.

The Beatles - 'You got to hide your love away' music video

2011-02-21T22:06:00.000-03:00

Affonso Romano de Sant´anna - Poesia

2011-02-16T14:21:00.002-03:00

Com a devida vênia do escritor Affonso Romano de Sant´anna publico logo abaixo o poema Apocalipse ou Gênesis Invertida. Esse poema, como explica o poeta, fará parte do seu próximo livro de poesia, cujo titulo provável é: Exercícios de Finitude, ainda sem data de lançamento. O poema foi recolhi do blog do autor aqui. Desde já agradeço o escritor pela deferência.

APOCALIPSE OU GÊNESIS INVERTIDO(*)

Qualquer semelhança com o noticiário nos jornais e na televisão é mera coincidência

No sétimo dia

          (antes do fim)

as geleiras fendidas

          desabarão

focas, pinguins e ursos

deixarão suas ossadas

no deserto em formação

ilhas imprevistas emergirão

e o que agora é continente

será um conteúdo

na escuridão.

No sexto dia

          ( antes do fim)

desnorteados pássaros

não saberão

de onde vieram e para onde vão

subvertida a ordem dos mares e florestas

seres atônitos seguirão o rumo

do vento e da aflição.

No quinto dia

          (antes do fim)

choverá fogo no inverno

enlouquecidas as estações

as colheitas se perderão

devoradas por bactérias

germinadas

          -do próprio grão.

No quarto dia

          (antes do fim)

peixes envenenados boiarão

entre sargaços e destrocos

e os corais também mortos

não chorarão.

No terceiro dia

            (antes do fim)

no esqueleto das cidades

máquinas desoladas

bactérias desesperadas

do próprio nada comerão.

No segundo dia

          (antes do fim)

o homem e a mulher

cobertos de chaga e solidão

se deitarão no barro

e desaparecerão,

No primeiro ou último

dia antes do fim

          Deus

desolado

          se retirará

para outra galáxia

e contemplando as trevas

dissipando a criação

sentirá

um pesado vazio em suas mãos.

A sede que nunca acaba

2011-02-15T23:37:00.005-03:00

Inquirido durante o Jornal da Cultura de hoje (15), sobre a possibilidade dos EUA interferirem ou influenciarem nos protestos que depois do Egito tomam agora as ruas do Teerã, o geógrafo e sociólogo Demétrio Magnoli, descartou categoricamente essa hipótese afirmando que “os Estados Unidos podem no máximo fazer comentários sobre o que acontece no Irã”.

Será mesmo? Só comentar? A história diz o contrário. A política americana desde a presidência de Andrew Jackson, sétimo presidente dos Estados Unidos, foi sempre marcada pelo intervencionismo e desrespeito a autodeterminação dos povos.

Com um discurso pretensiosamente mascarado pela difusão da liberdade entre os povos, os Estados Unidos desenvolveram a doutrina do “Destino Manifesto”, que expressa a crença de que eles seria o povo eleito por Deus para conduzir o mundo.

Tais ideia que inicialmente serviram para justificar a tomada do Texas e posteriormente a Califórnia, Novo México, Arizona, Uthar, parte do Colorado, Oklahoma, Nevada numa guerra contra os Mexicanos no final do século XIX, ampliou-se no inicio do século XX quando eles invadiram o Vietnã, fomentaram as revoltas no Panamá contra a Colômbia, tentaram uma intervenção em Cuba durante a revolução, alimentaram ditaduras no Brasil, Chile e Argentina, sustentaram regimes no mínimo suspeitos na África e no Oriente Médio e culminaram com a invasão no Afeganistão e Iraque.

Em nome da defesa da democracia, do respeito aos direitos humanos o governo de Washington, quer na verdade, garantir acesso aos riquíssimos recursos naturais abrigados em qualquer parte do mundo. E se puder fazer isso sem aparecer tanto melhor. Com esse retrospecto de desrespeito e autoritarismo me espanta a ingenuidade de Magnoli em crer que os EUA não farão nada, para derrubar seu maior obstáculo na consolidação de sua hegemonia na região mais prospera em petróleo do mundo, justamente agora que a oportunidade aparece.

Alguns minutos antes da fala de Demétrio Magnoli no Jornal de Cultura, assisti no Jornal Nacional uma matéria que justificava o questionamento da apresentadora Maria Cristina Poli ao geógrafo, e que é uma sensação de todos, menos do geógrafo. A matéria dizia que: “A secretária de Estado americana, Hillary Clinton, anunciou a liberação de US$ 25 milhões para projetos que ajudem ativistas a driblar a censura na internet imposta por regimes autoritários. Esse tipo de censura foi usado, por exemplo, no início dos protestos contra Hosni Mubarak.”

Será que o Demétrio ainda acredita nas boas intenções dos EUA?

Até breve

2011-02-14T13:38:00.000-03:00

Uma palavra: OBRIGADO!

The White Stripes

2011-02-14T13:07:00.001-03:00

Uma guitarra envenenada pelo mesmo deus que envenenou o violino de Paganini tangeu a solidão do meu quarto nos últimos anos. Gostava de tudo no The White Stripes, que no último dia 2 anunciou o seu fim, da monotonia cromática, das versões que eles fizeram das músicas de Bob Dylan, da frenética e inquietante mistura de blues e rock carregada de pitadas de punk de butique e principalmente da rebeldia, até mesmo da inusitada formação guitarra e bateria de Jack e Meg. Eles foram sempre à prova de que três acordes dão sim em boa música e que uma dupla, não precisa ser necessariamente algo intragável, como sugerem os breganojos, que tomaram de assalto a mídia brasileira.

Elizabeth Bishop e João Cabral de Melo Neto - Poesia e confissão

2011-02-13T16:47:00.001-03:00

Ao ler esta tarde o blog do poeta Affonso Romano de Sant´anna, fico sabendo que este ano comemora-se o centenário da poetisa norte-americana Elizabeth Bishop. Nascida em Worcester em 11 de fevereiro de 1911, Elizabeth viveu e produziu parte de sua obra aqui no Brasil. Nesse período traduziu o melhor de nossa literatura para língua inglesa. Entre os seus poetas traduzidos está o pernambucano João Cabral de Melo Neto, que em seu livro Agrestes de 1985 - recém re-editado pela Alfaguara -, dedicou-lhe um poema intitulado SOBRE ELIZABETH BISHOP.

Quem falar como ela falou

levará a lente especial:

não agranda e nem diminui,

essa lente filtra o essencial*

(...)

João Cabral, como todos sabem, era avesso a poesia confessional, preferiu antes falar dos outros poetas e das coisas que habitavam a sua volta do que de si mesmo. Porém, num desses poemas homenagens ele deixou escapar uma dúvida: “Não haverá nesse pudor/ de falar-me uma confissão,/uma indireta confissão,/ pelo avesso, e sempre impudor?”. O artista inconfesso buscou no exemplo de outros poetas, num jogo metalingüístico, falar de sua própria impressão sobre a poesia. Toda via, não vejo nenhuma impudorada confissão nessas “linguagens alheias”. Esses exercícios metalingüísticos restringem-se ao oficio poético, e nem de longe assumem outra forma que deixe entrever outras faces desse poeta, se não a sua forma de ler e escrever poesia marcada pela rigidez e concisão absoluta.

*fonte do poema: Obra Completa de João Cabral de Melo Neto, ed. Nova Aguilar, p. 561.

Mais uma de Marco Haurélio

2011-02-13T10:53:00.001-03:00

O poeta Marco Haurélio me enviou o esboço da capa do seu próximo trabalho. Meus Romances de Cordel é uma seleção de sete trabalhos anteriormente publicados pelo poeta em versão clássica dessa literatura, que agora, repaginado, volta ao público em versão de livro, com ilustrações de Luciano Tasso, livremente inspirado no trabalho do holandês Escher - simplesmente divino. Os títulos são O Herói da Montanha Negra, história que abre a antologia, a seguir, temos: Belisfronte, o Filho do Pescador, Presepadas de Chicó e Astúcias de João Grilo, Os Três Conselhos Sagrados, Briga do Major Ramiro com o Diabo, História da Moura Torta e Galopando o Cavalo Pensamento. Não há dúvida que em se tratando de Marco Haurélio esse trabalho conquistará facilmente leitores de todas as idades. As razões são óbvias. Ele domina como poucos a técnica da escrita criativa. Sua sensibilidade poética, conjugada a uma memória prodigiosa, alimentada desde a mais tenra idade pela curiosidade do menino nordestino, moldaram o poeta maduro que ora temos o prazer de (re)ler.

A literatura no cinema francês

2011-02-13T01:06:00.001-03:00

O cinema Francês, principalmente daqueles jovens que pensaram em renovar a linguagem cinematográfica nos vertiginosos anos 60, nutriu sempre uma irresistível atração pela literatura.

Com frequência é possível flagrar nos filmes de cineastas como Truffaut e Godard, cenas em que alguns dos personagens em meio à trivialidade da vida, assumem o papel de leitores incautos.

A indisfarçável paixão dos franceses pelo livro encontrou no escurinho do cinema a simbiose perfeita. Algumas dessas cenas estão na seleção de imagens logo a baixo, deliciem-se à vontade.

Anna Karina em Une Femme est Une Femme - Godard, 1961

Anna Karina em Alphaville - Godard, 1965

Domicílio Conjugal - Truffaut, 1970

La Chinoise - Godard, 1967

Jornal da Globo - Morre a atriz francesa Maria Schneider

2011-02-12T23:23:00.000-03:00

MARIA SCHNEIDER (1952-2011)

2011-02-12T23:18:00.003-03:00

Maria Schneider e Marlon Brando em O Último Tango em Paris - 1972

Um amigo escreveu-me surpreso pelo fato deu não ter postado nenhum comentário sobre a morte da atriz francesa Maria Schneider. Todos cá sabem que esse blog nunca se furtou em prestar as últimas homenagens às personalidades que marcaram o mundo das artes (que me perdoi o Dennis Hopper).

Descrente, abri logo algumas páginas da internet procurando informações que pudessem desmentir o meu funesto mensageiro. Em vão. Infelizmente, para meu espanto, a informação estava correta. Maria Schneider havia morrido no último dia 3, quinta-feira aos 58 anos, em circunstâncias não explicadas pela família, que preferiu a discrição. Tanto melhor.

Assisti a um único filme com ela, o provocante O Último Tango em Paris de 1972, do cineasta italiano Bernardo Bertolucci. O filme tinha ainda no elenco o recém desencarnado Don Corleone, Marlon Brando, que sobre a película declarou em sua autobiografia “não me perguntem do que se trata esse filme”.

A história é sim um tanto complicada e foi construída de uma forma caótica e desordenada. Prova é que Marlon Brando diz em sua biografia que o diretor pedia aos atores que improvisassem as cenas em cima de um argumento inicial pra lá de vago. “Bertolucci permitiu que os atores moldassem a história. Quis que eu representasse o meu próprio papel e construísse a personagem de Paul como se se tratasse do meu retrato autobiográfico”.

Marlon Brando faz o papel do americano Paul que enviuvará recentemente. Perambulando por Paris a procura de um apartamento para alugar, onde pudesse desaguar suas mágoas, ele encontra por acaso a jovem Jeanne, que ao contrário de Paul iniciará a pouco sua vida conjugal com um excêntrico cineasta.

Não demoram muito eles começam uma anônima relação baseada unicamente no sexo descompromissado. Tal desinteresse tem para Paul um efeito purgativo das dores que o acometem por causa do suicídio da mulher. O caldo entorna quando o caso começa a fugir do propósito inicial.

Proibido no Brasil por quase duas décadas, não porque seu tema envolvesse algum tipo de mensagem política que pudesse ofender os ditadores, mas sim, por uma tórrida cena em que Marlon Brando, então um quarentão, sodomisa a ninfeta Schneider que na época contava com dezenove anos, auxiliado por uma manteiga.

Maria Schneider vez outros filme, nenhum, no entanto, marcou tanto quanto esse.

POESIA E SUBVERSÃO

2011-01-30T14:49:00.002-03:00

Toda poesia é uma subversão dos signos. O poeta não se contém diante da possibilidade mágica das palavras que nomeia uma coisa, mas com ela pode estar insinuando outras. Por signo entendemos a palavra ou imagem que implica alguma coisa além do seu significado manifesto e imediato. O poeta diz uma palavra (jogo), ou constrói uma imagem, através de uma série de palavras. Nessa imagem podemos ver um cenário e seus personagens, como no poema Idade, de Mário Quintana, por exemplo:

IDADE

Estou nessa idade me que o juiz consulta o relógio e as arquibancadas já vão se esvaziando...

Seu significado imediato, sua aparência objetiva, sua significação cotidiana, fala de uma realidade facilmente apreensível - uma partida de futebol que se aproxima do fim. Desse modo, o poema, não se constitui em nenhum desafio a sua compreensão. Muito menos parece esta subvertendo coisa alguma. Porém, as leituras desses versos sugerem, para aquele dotado de sensibilidade, como algo a mais do que aquilo que ele anuncia.

Este é um modo de ler proposto pela poesia. Negando a realidade dada, construímos outras, associado com os símbolos fundados pelo poeta. Assim, esses simples versos, que nos fala da aproximação do fim de um jogo, pode se revestir numa reflexão sobre a vida e sua brevidade, ou ainda, sobre a transitoriedade, a passagem, a forma com que tudo um dia chega fatidicamente ao fim.

Esse é o artifício construído pelo poeta para alcançar zonar do inconsciente do leitor. Através da subversão dos signos dados, (idade, juiz, relógio, arquibancadas, esvaziando), o poema, transcende essa realidade, para vislumbrar outra, ocultada pela mesmice com que sempre fixamos essas palavras. Ao encararmos essas palavras como signos, elas se elevam a outros sentidos, que vão além daqueles comumente empregados. Dizem mais do que aquilo a aqui estávamos acostumados a ouvir delas, restauram assim sua vitalidade.

Uma leitura dicionaresca daria conta do sentido da mensagem. Mas poesia é algo mais.

A poesia se utiliza dos artifícios das palavras para, desequilibrando nossos sentidos, revelar-nos outros possíveis, que por conta do uso indiscriminado acabaram embotadas, adormecidas, hibernando em alguma parte de nos mesmo esperando apenas o estímulo necessário para despertar.

Ler um poema, apreciar uma obra de arte, assistir um bom filme, é o mesmo que celebrar a descoberta de algo novo. As surpresas que se ocultam por trás de uma obra podem reverter-se naquela compensação desejada pelo leitor.

CITAÇÃO 5

2010-08-24T17:06:00.000-03:00

"Os homens são como ondas: quando uma geração floresce, a outra declina."

Homero

A biblioteca de ponta-cabeça

2010-08-11T18:32:00.001-03:00

Novidade à vista

2010-07-31T01:02:00.003-03:00

As incontáveis, e sempre bem vindas, antologias de João Cabral de Melo Neto trazem sempre fôlego novo à sua poesia, na medida em que atualiza às novas gerações a obra desse incontestável gênio das nossas letras.

A mais recente, destinada aos jovens estudantes, tem seleção de Regina Zilberman. João Cabral de Melo Neto Poemas para Ler na Escola, editado pela Objetiva, destaca poemas menos conhecido do repertório poético do autor de Morte e Vida Severina.

Essa é a segunda antologia em pouco menos de três anos que a editora Objetiva fez da poética do escritor Severino. A primeira, um primor de livro, saiu em 2007 pelo selo Alfaguara, e trazia poemas de cunho autobiográfico, recheado de fotografias do escritor na intimidade do lar. Um saboroso petisco para os admiradores da vida e da obra desse grande poeta.

A julgar pela disposição da editora, não será nem um pouco arriscado prevê para daqui a mais dois anos uma terceira ou quarta repaginação das sempre inquietantes vozes que ecoam das páginas dos livros do maior poeta da literatura brasileira. Oxalá se repita esse projeto revitalizador. As próximas gerações de leitores agradecem.